和写作有关。。。

关于写作的文章收录,大部分文章来源于译言网,非本人文章。

文学为我们屏蔽人生的暴风雨

译者: mangue  原作者:smh.com.au


一个真正的文明国家还该保证,在日常生活的腥风臭雨中,公民们手里始终有一把雨伞。(本文是比利时汉学家李克曼在2002年新南威尔士文学颁奖礼上的演讲。)

我们读书是为了保持心智健全,如此一来,文学的作用就确实很重要。

皮埃尔·李克曼(Pierre Ryckmans)教授,作家,任澳大利亚人文学院研究员,法语文学皇家学院(比利时)成员。本文是他于2002年新南威尔士文学大奖的演讲,为修订后版本。

前不久,英国演员休·格兰特(Hugh Grant)于洛杉矶被警方逮捕。当时他正在公共场合与一位欢场女子进行一项相当私人的活动。这样的厄运落到普通人身上仅是一场尴尬,但降临到如此著名的电影明星身上,就很有震动性了。

这种焦头烂额的情形下,一位美国记者采访了格兰特,并提了一个相当美国的问题:“您有接受心理治疗或心理咨询吗?”格兰特回答:“不用。我们英国的做法是读小说。” 莱纳·玛利亚·里尔克曾经求过露·安卓娅·莎乐美为他做精神分析。她拒绝了。理由如下:“如果分析成功了,也许你就再也不会写诗了。”半个世纪前,伟大的心理学家卡尔·荣格向另一个方向发展了这个理论。当然他的语言更加专业:“人一旦与神话王国疏远,随之而来的,就是人的生存状况被降到纯粹的事实层面——这就是心智疾病的主要成因。”换句话说,不读诗歌,不读小说的人随时都面临着一头撞上事实,被现实压得粉身碎骨的危险。然后就轮到荣格医生和同行们冲过来救援,修补碎片了。随着小说家、诗人越来越少,精神医师是否也越来越多?临床心理学的发展,与灵感及想象力的枯萎之间,也许的确存在某种联系——至少有若干卓越的医师都持这种看法。莱纳·玛利亚·里尔克(Rainer Marie Rilke)曾经求过露·安卓娅·莎乐美(Lou Andreas Salome)为他做精神分析。她拒绝了。理由如下:“如果分析成功了,也许你就再也不会写诗了。”(请想像:如果有那么一位技艺娴熟的心理医师治好了卡夫卡的存在主义焦虑,我们这个时代就会失去一位对现代人的状况有着最高洞察力的作者。)不少意志坚强,心智平衡的人似乎都从来不觉得想象力生活有什么必要。这就是为什么圣人从来不写小说,正如纽曼(Newman)红衣大主教所言(主教本人应该最了解。他离成圣已经没差多远了,但还是写过几本小说)。实用精神的人,行动力强的人,往往都不喜欢文学小说。他们认为读文学创作是一种轻浮的举动,会削弱人的意志。伟大的极地探险家梅森(Mawson)就是这么一个相当有说明性的例子——也是我们的国家英雄之一——他严厉告诫子嗣,读小说浪费时间,不可取;他要求他们只读历史书和自传,这样才能成长为健康的人。这其实反映了两种常见的谬误。第一种实际是忽略了文学的本质,即所有的文学,都属于想象性的文学。第二种谬误则来自于对“健康”观念的错误理解。 一个真正的文明国家还该保证,在日常生活的腥风臭雨中,公民们手里始终有一把雨伞。我们内心深处脆弱的平衡,无论是通过怎样的努力换来的,每天都面临着各种危险的挑战和残暴的打击,而我们为之拼搏的目标永远都没人能说清。马里奥·巴尔加斯·略萨(MarioVargas Llosa)某本小说中一位人物是(在我看来)这种人类共同困境最好的写照:“生活就是一场屎尿横流的暴风雨,而艺术是我们唯一的雨伞。”这种看法正好带我们回到新南威尔士文学大奖(NSW Premier's Literary Awards)的含义本身。自然的,任何一个秩序稳定的国家都有义务提供公共教育,公共医疗,公共交通与安全,司法机构,垃圾收集等服务。但在这些主要服务与职责之上,一个真正的文明国家还该保证,在日常生活的腥风臭雨中,公民们手里始终有一把雨伞——因此,国家应当鼓励艺术,扶持艺术。文学大奖之美,就在于产生的都是赢家——从来就没有输家,因为这不是一场竞赛,更多地是一盘彩票。不是要质疑其作品的质量,但任何一位获文学奖的作家都应当意识到自己不过是运气非常好罢了。他不仅应当意识到,这个荣誉无论颁给候选名单上随便哪一位作家都当之无愧,还该意识到,不少作家根本就不在候选名单上,但同样无愧于这个奖项;并且还有这种可能性:最该获奖的作家的手稿根本没能得到接受和出版。

不过这些考量都不应该妨碍到获奖者的快乐。彩票的最终目的不是为了使赢家获益,而是为了帮助残疾儿童,导盲犬或其他赞助机构的慈善动机。这也跟文学奖项没什么两样:年复一年,真正的赢家,永远的赢家,只有一位,始终同一位——那就是文学本身。我们共同的热爱。

图片: beth19


纽约客 | 写作及生活中的一切都是虚构的

译者: 对角另一面 原作者:Keith Ridgway

 

写作就是创造一种自己的观点,然后将观点强加给读者!作者喜欢虚构,并且认为虚构不需要任何实际调查,虚构可以构建一个世界,去经历自己在日常生活中没有经历过的事,虚构可以给了我们一切,而且每个人都有能力去虚构。虽然有些观点我无法苟同,但有一定的参考价值。


我不知道怎样写作,而不幸的是,我却靠它来生活。请留意,我也不知道如何去生活。作家都会被问到这些问题,特别是当我们将要出一本关于写作的书的时候。我们接受采访和解释我们怎样做这些事,好像我们已经做了一样。我们曾经教过书,正如我最近,学生们想知道在他们写小说的时候应该怎样去处理那些特殊的职业。我告诉他们在刚开始——我给不了你任何东西。我不知道,请不要这样看着我。


直到现在,我已经写了6本书,但是这并不容易,它简直使问题复杂化到了荒谬的程度。我不知道我正在做些什么,所有我做的决定——关于情节、人物和什么时候开始以及结束——都不是我想要的决定,最后只能在它们之中找到一个折中方案。书慢慢的从我希望的样子削减,当我开始自断手指的时候我会让自己去想别人是怎样理解它的。我恐惧地等待着这些“别人”的判断——判断似乎,无论是积极还是消极,都是不公平的,因为他们是关于一些我没有真正做过的事,他们只是我偶然的想法。这就有点像刚从车祸里爬出来的人却遇到一帮陌生人正举着记分卡来迎接他。


事情总需要继续下去。我设法没几年就形成一本书。当然,他们是关于我所知道的事。我知道在将东西写在纸上之前,怎样去等待直到最后一分钟,我的意思是在我的想法永远离开我之前的那一分钟;我知道怎样不去考虑任何看起来属于我的东西——过了一会儿——我迫不得已、开始深思熟虑或者伪造情节;我知道我需要将自己放入故事之中,我不是说要完全遵照事实,我是说在感情上投入。我需要留意我写了什么——无论是关于人物角色,还是关于他们去哪里,或者关于他们怎样想和体验他们的世界。我知道我的工作就是创造一个观点,然后将其强加给读者。我知道,要在这方面取得任何成功,我必须进入一条神秘的道路去经受所有的冒险。如果我在写这本书的时候没有呕心沥血,我就知道我做错了。我不完全确定这会意味着什么,但是我知道这是什么感觉。


我不会去做调查。假如说我刚刚写了一本围绕着两个伦敦警方侦探展开的书,这可能看起来有点蛮干。我不知道侦探的日常工作是什么,所以我会作一些猜想。我想他们一定会去调查某些事,我试着去想象这些事实怎样发生的。我已经看过跟你看的一样的电视和电视节目,我读过同一种廉价的探险小说,我知道所有的东西都是虚构的,当然,是所有东西。调查是自己缓慢的虚构,一个使作者安心的过程。我不想安心,我想写出混乱、恐慌、一种所有东西都接近瓦解的危机四伏的感觉。所以我尝试拥抱所有虚构的东西。


我的意思是——所有的东西都是虚构的。当你讲一个关于你的故事,一个你日常生活中的故事的时候,你要编辑、改写和从你收集到的各种经历以及事件中编排叙事。你的对话是虚构的,你的朋友和你爱的那一个——他们是你创造的角色,而你和他们吵架就像是正在和编辑见面一样——拜托啦,他们哀求你,你哀求他们,重写我吧!你有一个感知事物存在的方法,然后你把它强加在你的记忆之中,你用这种思维方式去思考。同样地我也在想,你的生活是可以描述的。当然,我们的实际生活,我们实际的经历——用我们的感觉和神经——是浩瀚的、可笑的、美丽的、荒谬而混乱的。


所以我喜欢听到有人说他没有时间去读小说,他只读传记和大众科技;我喜欢小说中关于死亡的情节;我喜欢作关于小说浅薄话题的演讲,那是各种事情组合在一起的浅薄。如果这不是我们整天、整个一生所做的事,那么虚构小说就给了我们一切。它给了我们的记忆、我们的理解力、我们的洞察力、我们的生活。我们可以用它去创建自己和其他人,我们可以用它来感受变迁、悲伤、期待、爱情和将自己展示给其他人。事实证明,我们所有人,都知道怎样去做。


相关:读Keith Ridgway对Cressida Leyshon关于他的短篇小说“Goo Book”的采访,出现在2011年4月11日的杂志上。


插图由Richard McGuire提供。


经过尝试、检验并证明有效的3种有助于写作顺利完成的方法

译者: dsp_rexy


工欲善其事,必先利其器。想有优秀的创作除了创作人杰出的大脑之外,还有什么可以帮助“善其事”呢?


经过尝试、检验并证明有效的3种有助于写作顺利完成的方法如果你是个作家,那么你最大的挑战就是要形成一套规律的写作习惯。那可不是一件一劳永逸的事,而是一场持续不断的战斗。所以你必须得有使不完的上好膛的武器握在手中,日复一日的消灭敌人。 这么说来,如果你并非职业作家而仅仅只是把写作当做一种表达自己的方式(网上或者线下),那么写作规律也是你有必要保持的习惯。作为一个把写作从爱好变成职业的人,我在这两个领域中都为此挣扎过。然后我屡战屡胜,因为我有意志力与决心助我捱过难关。 我是怎么做到的?在我尝试了种种策略来跟缺乏规律性作斗争,试图找到一个能让写作顺利完成的方法之后,我发现的确有3种方法能够让你的写作顺利完成,它们既可以同时也能够单独使用。我在写作时一直在使用这3条方法——从书写还是爱好开始一直用到现在——结果始终如一:我顺利写完了。




1.   写作时间

当我最初开始认真对待我的写作时,我认为不应该给写作拨出专门的时间。我以为当灵感突如其来时把它们记下来的话我更有可能创造出一部优秀作品。我那么想真是大错特错。

尽管说抓住造访的灵感的确重要——在我的写作生涯中我试着用各式各样的方法来把握灵感——你也不可能随时提笔就写。你必须要规划好你的写作时间。无所谓是在早上还是凌晨,但是你得拨出特定的时间来找找灵感,把写作进行到底。

我之前已经谈过我现在的写作时间安排了,不过我还是一个写作业余爱好者时,是这么安排的:

起床/日常事务:早上7点到8点

工作:上午8点半到下午5点半(包括路上的时间)

就餐:下午6点到7点

睡前亲子时间:晚上7点到8点

在各自为阵之前的夫妻共处时间:晚上8点到9点

写作:晚上9点半到11点半(绝对不会比这个时间短,通常会更长)

睡觉:凌晨1点之前

 

每个周末,我都会有一天是绝对不写作的(我们管那天叫家庭日),另外一天会写作超过以往的2个小时——那天我通常会写4小时。这种按部就班的系统化的工作习惯的好处就是,我建立了一整套超赞的工作系统,它给我带来了越来越多在我兴趣之内的酬劳很棒的作品。现在我已经是一个专职作家了。拨出专门时间用于书写除了可以让你变得前所未有的自律外,还能够如你所愿的那样带你走进写作生涯。

每天什么时间做这些因人而异,但是你最好得拨出一个“每日写作时间”,不然你想表达出心中所思的难度可就大多了。这点真的至关重要。

 

2.   写作地点

规划你的写作时间很重要,不过到点了的时候你还需要有一个能去写作的地方。有一个地方供你写作正如同你工作的试金石一样;那是一个神圣的地方,你一到那里便文思泉涌。不必富丽堂皇,不一定要是在家,不必特别宽敞。但必须有那么一个地方。

我曾经尝试过无数地方,地下室那一整间隔开的“模拟办公室”,大到可以走进去的壁橱里面的一个高脚桌,还有我们房子中的宽阔地带。没有一个适合我,不过我发现,我离屋子里面那些犄角旮旯越远,我的写作就越顺畅。我那高脚桌用来发播客或者谈谈自己的灵感非常合适,但是对于写作来说就并非如此了。整个地下室的构造则是给我一种自己被贬到地牢里面写作的错觉,所以我是真心不喜欢呆在那。那对我写作有影响。

现在,我在主卧有了一把舒适的写作专用椅和一张Levenger公司制造的便携小桌板,这些打造了一个超级适合我的书写场所。说它超级适合原因如下:

1.      主卧的门能够在必要时候给我提供私人空间。

2.      后墙上的滑动门使得房间非常敞亮。

3.      尽管在白天它扮演着办公室的角色,但是没有办公室那样的感觉。

4.      在整个房子的最里面,远离所有喧闹。

5.      易到达。

 

为你自己的写作营造一个空间吧。在现有的环境中工作,再根据需要进行调整。不过记住,调整写作空间这一举动并不能真的帮你完成你的作品,所以不要过分重视“在哪里”而忽视了“为什么”和“写什么”,毕竟那才是真正重要的因素。

 

3.   书写工具

这是最容易困扰到你的琐事,千万别成为它的受害者。

一旦有了合适的工具之后就别再反复尝试和调整了。你很可能已经用习惯某些工具了,那就一直用下去直到习惯你的写作安排。在你安排的时间之外再去寻找那些有助于帮你远离障碍,畅通无阻的遣词造句的工具。重复一遍,“为什么”与“写什么”远比其他重要。

写得东西不同,我用的工具也不同。写网志时,我用Macbook Air上的Byword软件,写长一点的文章时,我用Scrivener。iPad上我常常用到的应用是“书写工具箱”。我用索引卡还有iPhone和Evernote应用来捕捉灵感。所有这些工具都帮助我更加切实有效的完成我的创作。

我没办法告诉你什么工具适合你。但是我敢说真正的“写作工具”是你自己。早在电脑、打字机甚至是纸张出现之前,作家就已经能够创作优秀作品了,所以请在挑选写作工具是记住这点。因为没有任何工具可以取代你自己。

我们可以这么想:那些所谓的“工具”是钻头,而你是钻子。

 

写作思维

上述那些都有助于你的写作思维,而写作思维是你想要呈现在纸上或者屏幕上的佳句的基础。

在你写作过程中好好使用上述3条普适版方法,你的创作一定会一次比一次精彩。坚持不懈反复实践,自律就会变得轻而易举。

那绝对是不会错的。

(图片编辑:"Once Upon A Time"来自Shutterstock网站)

塑造人物的一种工具——对白



对白是塑造人物的一种工具, 它也是人物的一种功能。毫无疑问,在对白描写方面有些作者的确比其他作者更为擅长。但是如果你对自己的人物有了足够的了解,如果你感到自己能自如地活在他、她的内心里,你写的对白就具有足够的个性,并能恰如其分地捕获那个人物的内在本质,你就可以诉说,展现或者解释这些东西从而揭示人物。


一个经常会向我提出的问题就是:我如何才能改善我的对白。当我问及发生了什么问题时&作者们的回答通常都是:它显得疲软,呆板生硬,丑陋笨拙,虚假不真实。而且听上去都是一个腔调-+他们或许说得没错-人们过分纠结于对白的写作&是由于他们不懂得对白究竟是什么&或它的作用是什么- 他们过分拘泥于对白的写作了- 他们认为好的对白就是剧本的*一切+&而当他们着手写作时&他们的对白总是不能符合他们的愿望&他们就变得烦恼忧虑,失去自信&或许有时会发怒和抑郁消沉- 很快&他们会发现自己在检讨他们的作品了&对它进行判断和评估并且变得吹毛求疵。


如果他们继续处于这种状态之中,他们或许就会全然地停止写作&因为他们没有感到自己的对白写得足够地好-那又怎么样呢?


对白的写作是实践性的- 你写得越多就会越感容易-当你坐下来写作时&你或许会在写了五十至六十页的劣质对白后而终止写

作- 就让它这样糟糕好了。 在写作的这个阶段,其实这并无大碍- 你会在过后对它进行修改,所以要使自己能够欣然乐意地去写一些糟糕的对白。


大多数落笔写到纸上的草稿或许都是以这样的方式进行的- 没有人一开始就能够落笔成章- 写出优美的对白是一种技艺&这就像作画,弹钢琴,游泳和骑自行车一样-熟能生巧。不要在意&它是多么的好或如此的糟糕- 要相信过程&它会比你自己更要强大- 要让你的人物自己说出话来- 不要中断你的写作&只是在心里知道你对文稿的判断和评估&但不要让这些评判影响你的写作- 当然&说起来容易做起来难- 就心甘情愿地去写一些差劣的对白吧- 不要使自己陷入想从第一个字,第一页起就写出完美无缺的对白那样的困境。


对白的目的是什么?


 对白具有两个功能:它要么推动故事向前发展,要么就是揭示人物。


下一次你在看电影时,仔细倾听影片的对白,最好是在家里的TeT机子上看&这样你就能对影片进行分析研究- 取一张纸对每个场景里面的对白所起到的作用作出标记- 如果你愿意&你甚至可以针对每个场景的某些方面&专门就对白的这两个功能进行列表分项- 试着做一下&看看我说的是否有理-告诫自己要甘愿去写上五十到六十页糟糕的对白&在多数情况下&缺陷都会在写作的过程中自然而然地得到消除和改善- 你会发现人物对话里某些短语或表述&尤其是韵律或节奏往往会赋予你的人物以个性- 在你初次落笔成稿的剧本行将结束时&你自己都会对变化感到吃惊- 当你在修改这些文稿时&你的对白将会自然而然地得到改善- 对某些人而言&对白的写作他们与生俱来的才能,但是对我们大多数人来说,这是我们可以发展培养的才能。


选自:《电影编剧创作指南》


电视剧编剧必读的三本书和一张表

悉德•菲尔德


下面三本书一定要读,而且要精读。

《故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理》(罗伯特•麦基著周铁东译)

《电影剧作者疑难问题解决指南》、《电影剧本写作基础》(均为悉德•菲尔德著钟大丰与鲍玉珩译)

 



还有一张表,即那张非常著名的法国乔治普尔梯《 关于剧本创作的三十六种剧情模式

罗伯特最有用的两个东西,一是“鸿沟理解”,从根本上解决了故事的产生;二是“人物维(人物关系设置图)”,非常科学地解决了人物关系结构。此外就是“激励事件”了。这也是个非常有用的技巧。

菲尔德最大的贡献也有两个,一个是“戏剧性需求”,一个是“情节点”。前者实际上就是罗伯特的“人物欲望”,如果没有戏剧性需求,就谈不上戏剧冲突,当然就无所谓故事和剧作了。“情节点”是作者十八年前就应运的一个概念。他把罗伯特说的幕高潮更明确化为情节点。这对我们这些写电视剧的人特别有用。是解决全剧结构最重要的手段之一。一般来说,每集戏都会有两三个情节点,一部20集的电视剧,主人公的情节点不能少于10个。这样就能保住全剧的故事框架不走形。

上面提到的这些,都是电视剧创作中最有用的技巧。每一个就值得好好讨论。今天只是想介绍几本书。至于那张表,可以启发你构思故事。很实用。需要特别提一提的是周铁东在翻译中犯了一个不大不小的错误,对初学者极容易造成误导。我注意了一下,第三次印刷中都没改过来,恐怕第二版是不是能改也危险。该错误出现在第228页上。如果你真的读懂了这本书,自己也明白了。

每天写多少字合适?

作为一个职业编剧,必须每天写作。所以,每天写多少字非常重要。

我认为,每天写5000字比较合适。

这里我说的每天,是指在电脑前写作六到七个小时,最好不要超过八小时。当然,是处于一种完全的写作状态。不包括去看会儿电视或冲咖啡的时间。这样的好处是可以充分思考。5000字对电视剧来说,大概相当于两段,每集电视剧如果六七段,这样每天写两段比较从容。我说的段,其实与罗卜特麦基说的“序列”相似。应该是一个完整的情节,大概分四五个场景。有时候,我会为一场戏写整整两小时,有时候只需要二十分钟。这要看你的状态。

写得快不见得就好,慢也不见得不好。有句话说,你写得越快,出版的速度越慢,因为你需要大量修改。相反,如果你写得很认真,考虑周全,修改就少,当然就出版得快了。

电视剧也是这样。这样的速度,一部20集电视剧,或者是30万字的小说,只需要用两个月的时间(不包括构思)。制片人从收到你的创意后,第一个月就能看到前十集,两个月完了,应该是很理想的速度。当然,实际上并不会这么顺利啦!有人说,每天写一段不是更省力了吗,我又不急,怕什么呢。

如果每天只写2500字的话,那是贵族式写作了。问题是时间长了,热情消耗得快,一部20集的电视剧,激情最高的时间可能只能维持2个多月,正好写完了。如果用四个月来写,我会觉得厌烦。当然,如果你想同时写我也不反对。一边做另一部戏的结构,一边写一部戏的台词,那也很爽。但个人习惯不一样,我还是觉得完成一部算一部。

怎样开始构思电视剧?



要写一部电视剧,怎么下手?当然你得有一个故事。那么你从那儿开始呢?许多人说,这个问题问得是不是有些傻,当然是从故事的开头开始啊!错!

好莱坞最精彩的电影都是从结尾开始的。对任何一部电影来说,修改得最多的是第三幕的高潮。也就是全片结束前的倒数第二场戏(最后一场戏是两分钟的“结尾”,那是故事讲完后的“加场”)。如果没有一个好故事结局,那么观众就不会买你的账。前几年有部电影叫《寻枪》,开头开得很好。一个警察把枪丢了。这是一个“很好莱坞式”的激励事件。从一开始就能把观众的好奇心吸引住。但这不是故事,只是故事的一个大钩子。而这部电影的结局却令人失望。虽然姜文做了好多要死要活的动作,但仍然没有将那把枪“寻”出来。这是个遗憾。

“从后往前”构思不只是好莱坞经典电影的写作手艺,也是所有情节剧,甚至商业小说的手艺。它最大的好处是帮助我们如何开头。一般讲故事的人都有一个毛病,叫“虎头蛇尾”,开头开得很好,很吓唬人。某某人来到什么地方住店,结果住进了一个杀人窝。茶馆的听众立刻来了劲。下面怎么啦?说书人一拍桌子:且看那哥们如何如何如何如何……他们是不考虑结尾的。该到哪就到哪儿,很不讲究。中国的电影也基本上是用大团圆来作喜剧收场,用死人死光了作悲剧结束。通常的毛病是结尾结得很臭。有部著名导演的大片,居然用佛主的舍利子来将敌人全歼,那是中世纪前希腊剧的模式。

两个国家打来打去,最后只好请神来出场决定胜负。好莱坞的许多商业片也很公式化,最后总是英雄在快被杀死的时候突然使出绝招,取得胜利。但你如果注意一下《雨人》、《低俗小说》、《百万宝贝》、《飞越疯人院》这些获大奖的作品就不一样了。说得远一点,中国电影老想拿奥斯卡,以为用(此处删掉31个字)这就不说他们了。回到我们题目上来。因为你知道了结尾,你才可以考虑开头。然后,你才可以精心布局。尤其是电视剧,你必须先知道人物最终的命运,最后一场戏是怎么样的,这样你就知道如何写开头了。就知道那几场戏必须在什么地方出现,那个人物必须在什么时候出场。如果你只知道开头,不知道结局,那是写小说。小说家反正是不管读者死活的。书卖掉他拿了钱走人,跟他就没有关系了。可电视剧不一样,你如果只写好了开头,头几集还行,接下来就软了,观众就转台,就关机,你的收视率就下降。当然,也许你的稿费已经到了手,可制片人下次就不会再用你的本子了。电视剧说到底是门结构的艺术,讲究的是精心布局。而结局和开首却是最关键的两场戏。你想到一个好开头,写几集就可能写不下去。如果你先想到结尾,再构思开头,这样,你就能一路顺通。

 
一句话,如果你想不到一个故事的好结局,千万别轻意下笔。

当然,做结构和设置人物关系,会用掉你一个月的时间。但这个月你可以到处走走,去旅游,交朋友,出差。可以丰富生活,当然,更应当进行运动。因为接下来的两个月,你就要以坐为主啦。


门罗诺奖演讲中说了什么?

 作者:斯蒂劳·阿斯伯格  

 

2013诺贝尔文学奖得主 门罗 (图片来自网络)

昨晚(12月10日),诺贝尔颁奖典礼在瑞典举行。82岁的诺贝尔文学奖得主爱丽丝·门罗因身体健康原因缺席颁奖,其女儿简妮替母亲领取了该奖。

按照诺贝尔奖颁奖惯例,颁奖之前整个瑞典将会举行“诺贝尔周”,本年度诺贝尔奖获得者将在正式颁奖前做一个主旨演讲。

瑞典当地时间12月7日傍晚,门罗以视频形式完成了诺贝尔文学奖主旨演讲,在题为《爱丽丝·门罗:在她自己的文字里》讲演中,门罗讲述了自己的写作经历。

【门罗视频发言未删节 全文】

采访者:斯蒂劳·阿斯伯格

翻译:记者 吴永熹 江楠 柏琳

门罗:我很早就开始对阅读感兴趣,是因为有人给我读了安徒生的童话《小美人鱼》。我不知道你还记不记得《小美人鱼》的故事,它极其悲伤。小美人鱼爱上了王子,但她不能和他结婚,因为她是一条美人鱼。这个故事如此悲伤,我都无法和你谈起那些细节,因为我可能会哭。但不管怎么样,这个故事一读完我就跑到屋子外面去,在我们住的房子外面走了一圈又一圈。我编造了一个有快乐结尾的故事,因为我觉得这是小美人鱼应得的,我没有想到过这个不同的故事仅仅是为我自己编的,它不会被全世界的人看到,但我觉得我应该尽了力,从此那个小美人鱼会和王子结婚并且幸福地生活下去,但这当然是她应得的。因为她为了赢得王子的欢心做了可怕的事情。她必须去换来四肢。她必须去换来平常人的四肢才能走路,但她每走一步都是剧烈的痛苦!这是她为了得到王子愿意承受的事。所以我想,她应该得到比在水中死去更好的结局。当时,除我之外可能没有人知道。这个新故事这一点并不困扰我,因为我觉得我已经想出这个故事了,它就已经发表了。所以,这就是了。我想,这就是写作的开端,很早的开端。

我永远都在编故事

问:能否告诉我们你怎么学会讲述一个故事,写一个故事?

门罗:我永远都在编故事,我上学要走很远的路,在路上的时候我基本上都在编故事。长大一点的时候,故事越来越多地是关于我自己的,我会是这一种或另一种情境中的女主角,这些故事不会立刻被发表、被世界看到,这一点也并不困扰我,我甚至都不知道我当时是否想过其他人会否知道、会否阅读它们这件事。我关心的是故事本身,通常是从我的视角出发的、非常令人满意的故事,包含着大体上像小美人鱼式的勇敢那样的想法——她很聪明,她能够帮助建立一个更好的世界,因为她会投身其中,她有魔法或诸如此类的事情。

问:从女性的视角讲故事这一点是不是很重要?

门罗:我从来不认为它很重要,但我从来没想到我自己除了是一个女人还是别的什么,而且有许多的好故事都是关于小女孩和女人的。在你进入青春期以后可能是关于帮助男人实现他的需求之类的,但在我还是一个小女孩的时候,我就从没觉得做一个女人有什么低人一等的地方。这也许是因为在我生活的渥太华的那一片,女性读书和讲故事更多,而男性则在外面做着更重要的事情,他们不需要故事。所以我觉得很平常。

问:环境又给了你怎样的灵感?

门罗:你知道吗,我不认为我需要任何灵感。我觉得故事对于世界来说如此重要,我想要创造出这其中的一些故事,我想要一直做这件事,它不需要和其他人有任何关系,我不需要对任何人讲述。直到很久之后我才意识到,如果有很多人能看到它们的话,会很有趣。

问:当你讲一个故事时,对于你来说什么是重要的?

门罗:嗯,很显然,最开始的时候重要的是要有一个快乐的结尾,我无法忍受不快乐的结尾,至少对于我的女主角来说。后来,我开始读像《呼啸山庄》这样的书,这些书会有非常悲伤的结尾,于是我彻底地改变了想法,我开始喜欢这些悲伤的结尾。

问:那么描绘加拿大小镇生活的乐趣在于哪里?

门罗:你只需要在那里。我认为任何一种生活都可以是有趣的,任何环境都可以是有趣的。我不认为如果我生活在一个小镇上,和其他人竞争以达到一个人们所称的更高的文化水平,我会像这么有勇气。我不需要应对这个。我是我所知的唯一在写故事的人,虽然我从没有对任何人提起过它们,而且据我所知,至少在一段时间内,我是这个世界上唯一能做这件事的人。

我是家庭主妇,所以学着空闲时写作

问:你对自己的写作一直这么有信心吗?

门罗:在很长一段时间内我都是这样,但当我长大以后遇见了几个也在写作的人时,我开始变得非常不自信。然后我意识到,这个工作比我预期得要难一点。但我从未放弃,写作是我一直在做的事。

问:当你开始写一个故事时,你总是会把情节都想好吗?

门罗:我会,但它们经常会变化。我开始时脑子里有一个情节,我朝着它的方向工作,但我发现它会朝另一个方向发展,在我写作的时候会发生一些事情。但我在开始的时候至少必须对这个故事是关于什么的有一个非常清晰的想法。

问:当你开始写作的时候,故事对你的消耗大吗?

门罗:哦,非常大。但你知道,我从来没有忘记给我的小孩准备午餐,难道不是吗?我是一个家庭主妇,所以我学着在空闲时间写作。我不觉得我有放弃过,虽然有些时候我非常气馁,因为我开始意识到我写得并不是很好,我还有很多东西要学,写作是比我预想得要难得多得多得一项工作。但我没有停止,我不认为我停止过。

问:当你想要说一个故事时,哪部分是最难?

门罗:我想最难的那部分可能是当你通读一个故事时,你发现它有多糟糕的时候。你知道,一开始,是兴奋,紧接着,非常不错,然后,有一天早晨你拿起故事,想着“什么乱七八糟的东西啊”,那才是你真正需要开始工作的时候。对我来说这么做永远是对的,如果故事不好,是我的错,不是故事的错。

我希望我的故事可以打动别人

问:但如果写得不好的话,你要怎么挽救它呢?

门罗:艰苦的工作。但我会试着怎样更好地向你解释。有一些角色你没有给他们机会,你必须多考虑他们,或给他们做出完全不同的安排。在我写作的早期,我倾向于更花哨的文体,渐渐地我学着拿掉很多东西。所以你需要保持不停地思考,越来越明确地了解这个故事是关于什么的,一开始你可能认为你懂的,但你事实上还有许多东西要学习。

问:你扔掉过多少故事?

门罗:哈,在我年轻的时候我把所有的故事都扔掉了。我不知道,但近些年来我不太经常这么做了,因为大体上我知道怎么做可以把它们救活。但总会有哪儿还是有错误,我会意识到那是一个错误,但不得不忘掉它。

问:对扔掉的故事,你后悔过吗?

门罗:我不觉得,因为那时候我已经经历过足够多的痛苦了,因为我从一开始就知道它不够好。但我说过,现在这种事已经不太常发生了。

问:随着年龄渐长,你的写作有什么样的变化?

门罗:哦,是一种非常可预期的变化。你一开始是写年轻美丽的公主的故事,接着你开始写家庭主妇和小孩的故事,后来你开始写老女人,这个过程就这么进行下去,不需要你试着改变什么。你的视野会变化。

问:你认为你对其他女性作家有重要性吗?作为一个家庭主妇,你能够将家务和写作结合起来。

门罗:事实上我不知道,我希望我有。我想在我年轻的时候会去读其他女性作家,她们对我来说是很大的鼓舞,但我不知道我有没有激励过其他人。我想现在女性更多地,我不会说更容易地,但如今女性能去做重要的事这一点更加被接受了。她们的写作不再被看作家人出门时混日子的小游戏,她们是非常严肃地在写作,像男性作家一样在写作。

问:你认为你的作品对读者会产生何种影响,特别是女性读者?

门罗:我希望我的故事可以打动别人,我不在乎他们是男人、女人还是孩子。我希望我的故事关乎一段生活,它唤起读者的感受不是判断这个故事是否是真实的,而是让他们体悟到一种写作所带来的奖励,这种奖励不是说故事一定会有个大团圆的结局,而是故事中所有触动你的细节,这些细节让你在读完作品后感到成为了一个不同的人。

我从未把写作视作天赋,它靠努力才胜任

问:你认为你是谁?你对自己的描述对你来说又意味着什么?

门罗:我成长于乡下,成长环境中周围大部分都是爱尔兰、苏格兰后裔。他们身上有一种普遍的想法就是,别太努力,永远也不要认为自己很聪明。这样一来,有一幅场景是很常见的,就是他们说“啊,你认为自己是个很聪明的人。”不过从事写作你的确要认为自己是个聪明人,所以很长一段时间,我都只是个怪人。

问:你一个早期的女权主义者吗?

门罗:我从来不知道“女权主义”这个词的真正含义,不过我的确是个女权主义者,因为我成长时期的加拿大,女性写作比男性要轻松。伟大的、重要的作家一定是男人,但如果一个女人写短篇小说,她冒得损害名誉的风险比男人小的多,因为短篇小说不是男人的领地。不过这种情况也只发生在我年轻的时候,现在已经完全不同了。

问:如果当年你完成了大学学业,这会改变你的写作生涯吗?

门罗:我觉得的确会的。这会让我对成为一名作家的想法更谨慎,也更恐惧。因为我越知道前人都做了什么事情,我自然就会越气馁。我也许会觉得自己根本无法成为一个作家,不过我想这件事不会发生,真的,这种恐惧的想法可能会持续一阵子,不过之后我又会被强烈的想要写作的愿望占据,我只会勇往直前,不停尝试。

问:你觉得写作是你的天赋吗?

门罗:我觉得我周围的人肯定没有过这种想法,我自己也从未把写作视作一种天赋。我只是认为如果我足够努力,这是一件我可以胜任的事情。所以说如果说这是一种天赋的话,肯定也不是易得的天赋,至少从《海的女儿》开始就不是了。

扔掉的草稿比我寄出的更多

问:你曾有所怀疑吗?有没有哪一刻认为自己是不够好的?

门罗:一直,一直!我扔掉的草稿比我寄出的或是完成的都要多,这种情况从我20多岁就开始了。我现在仍在学习、探索我理想的写作方式,所以,这不是件容易的事情。

问:你的妈妈对你来说意味着什么?

门罗:哦,我对妈妈的感情是很复杂的。因为她一直病着,她有帕金森病,需要很多的帮助,她在说话上有困难,人们常常听不出她在讲些什么,但同时她又是一个非常喜欢社交的人,她非常想成为社会生活的一部分,但她的语言问题让这一切都变得很困难。所以,她常让我觉得尴尬,我爱她,但在某种程度上可能并不想和她呆在一起,我不想站出来帮她讲出那些她想说的话。这对那些有类似境况的青年人来说都是困难的,那时候你只想自己可以完全摆脱这种情况。

问:她有没有给过你鼓励?

门罗:我想她可能鼓励过,但却不是以我能察觉和理解的方式。我不太记得我没写短篇小说的时候了,我的意思是,我可能没把它们写下来,但我把它们讲出来过,但不是对她,而是对别人。不过事实是,我妈妈读了这些作品,我爸爸也读了。我觉得我妈妈会欣然接受一个人想成为作家的想法,因为她觉得那是值得骄傲的事情。但我周围的人都不知道我想成为作家,我不让他们知道我这个想法,这个想法对他们来说是荒谬的。我认识的大部分人是不读书的,他们的人生轨迹更切实可行,我关于人生的整个看法对于他们来说都是不切实际的。

问:从女人的角度讲一个真实的故事,对你来说困难吗?

门罗:不,一点也不,成为一个女人从来不会对我造成困扰。你知道我的成长环境是很特别的,如果有人阅读,常常是女人,如果有人接受过教育,也常常是女人,像学校老师这样的角色也不会把女人排斥在外。我成长的世界中阅读和写作,相较于男性来说,对女性反而是更开放的,男人常常去做农夫或其他的工作。

问:你是成长于一个工人阶级的家庭吗?

门罗:是的。

问:那也是你笔下故事的开端吗?

门罗:是的,我并没有意识到这是一个工人阶级家庭,我只是观察我所在的地方,并把它写下来。

问:你喜欢你总得在特定时间写作这件事吗?看着时间表,要照顾孩子,还要做晚饭。

门罗:嗯,在任何时候我都能写作,我的第一任丈夫对我帮助很大,在他看来写作是一件值得骄傲的事情。他从来不认为写作是女人不能做的事情,我后来常常遇到持相反看法的男人。他非常支持我写作,从无迟疑。

享受在书店的美好时光

起初很有意思,因为我们搬到这儿来,决定开一家书店,每个人都觉得我们疯了,肯定会被饿死,但是我们没有,我们干得很卖力。

问:最初,书店对你们二人来说,有多重要?

门罗:这是我们赖以生存的所有。我们没有别的收入来源。书店开业第一天我们挣了175美元。这些我们都已经觉得很多了,因为之后我们花了很久才达到那个(盈利)状态。我通常会站在桌子后面为顾客找书,干所有书店里要做的事。一般书店里只有我,但也有人会进来和我聊很多关于书的事。书店是让大家聚在一起的地方,而不是买样东西就走了。有些人每天都会来和我聊天,棒极了,也很有趣。在此之前,我只是个家庭主妇,所有时间都呆在家里,也是个作家。开书店对于我来说,是和外部世界联系的一个好机缘。我不认为我们赚了很多钱,但我和人们聊了很多天。那是我人生中最美好的一段时光。

书店的顾客:你的书让我想起了自己的家。——是的,我就住在阿姆斯特丹的南部,非常感谢你,再见。

门罗:想想吧!我就是热爱这样一个时刻,当有人像那样走到你的跟前,不只是问你要签名,而是要告诉你为什么(热爱你)。

我想让人们从书中获得愉悦

问:你是否想让年轻女孩被你的书所启发,并且想去写作?

门罗:只要她们读我的书时很享受,我就不在乎她们是否要受到启发。与其让人们得到更多启发性,不如得到更多愉悦感。这才是我想要的,我想让人们享受我的书,让他们感觉到(这书)从不同角度和他们的生活息息相关。但是那也不是最主要的事情。我试图说明,我并不是一个很有政治倾向的人。

问:你是一个(更具)人文性的人吗?

门罗:也许吧,我不太确定那个(人文性)指的是什么,但是我想我是。

问:你似乎看待事物的观点很单纯?

门罗:是吗?嗯,是的。

问:我曾经获知,你希望事物以一种简单的方式被阐释。

门罗:是的,但是我从未想过我会更简单地阐述事情,这只是我的写作方式。我想我就是很自然地用一种简易的方式在写作,从未考虑过刻意要把事情简单化。

我用一种自己感觉舒服的方式写作

问:你曾经经历过认为自己不再有能力写作的时期吗?

门罗:是的,我有过。大概一年前我放弃过写作,但是那是一个决定,并非没有能力继续写,那只是我决定度过余生的方式。因为当你在写作时,其他人并不知道你在干什么,而你也不能讨论它,你总是生活在秘密世界中,所以你就是在一个常态世界中做着非常态的事情。我对于这种状态有点厌倦,我一生都在做这件事。当我和其他更具学院派风格的作家在一起时,我变得有点慌张,因为我知道我不能用那种方式去写,我没有那个天赋。

问:我想那是一种讲故事的不同方式吧?

门罗:是的,而且我从未有意识像那样去工作,当然我是有意识的,我用一种自己感觉舒服而且能取悦我自己,而非跟随那些想法的方式写作。

问:你想过自己会得诺贝尔奖吗?

门罗:哦,不!我是一个女人!虽然我知道也有女性得过这个奖。我只是很爱惜这个荣誉,但是我不曾想过得奖,因为大多数作家可能会低估他们的作品,特别是在完成以后。你不会四处告知你的朋友们说你可能会得诺奖。那不是一种拥抱诺奖的常规方式!

问:你曾经有过重读自己作品的日子吗?

门罗:不!我恐怕没有!但是我可能有一种急切的热望,想要(在旧作品)中改改这儿,改改那儿,而且我曾经从书橱中拿出过一些作品去那么做,但是之后我意识到,我改不改并不重要,因为对外界来说,它不曾改变。

问:你有没有什么想对斯德哥尔摩的人们说的?

门罗:哦,我想说我能得到这个奖,我非常感激,没有什么比这个能让我这么快乐了,谢谢!

 


把专业书写成故事书(这样写你的书一定会畅销)


转自韩卫东的qq空间

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     专业图书一直给人以枯燥晦涩的印象。但随着图书市场竞争日益激烈,为赢得更多的读者群,专业图书开始在可读性上下工夫。不少专业书都开始出现故事化倾向--以故事的形式,设置虚拟的人物,通过各种真实的场景,来传达专业知识。这种故事化倾向在财会、销售、法律、计算机等图书领域都有所出现,例如《跟妈妈学会计》、《小艾上班记--真帐实操教你学会计》、《草根律师成长日记》、《销售律师成长日记》、《销售就是要搞定人》、《谁说菜乌不会数据分析》、《大话设计模式》、《我是一只IT小鸟》等。专业图书似乎刮起了一股小小的“故事风”。 

进故事只是手段 

      曾经策划了《圈子圈套》、《基金经理》的清华大学出版社第五事业部经管部主任张立红告诉记者,专业图书的故事化倾向是有长期的专业书出版背景做铺垫的。在把专业书打造成畅销书的过程中,她曾经碰到过两个瓶颈,一是案例因为种种原因无法真实描述。二是“蜻蜓点水”的介绍对渴求深度了解细节的读者没有太大意义。内容太过繁琐枯燥,懂的人不看,不懂的人看不懂。随后她与作者王强交流,决定做一本小说形式的销售教材,于是便有了《圈子圈套》。 

     《圈子圈套》、《杜拉拉升职记》、《做单》让图书策划者意识到:理论容易让人产生疏远感,而故事更能让人产生共鸣。不过如今市场上出现故事化倾向的专业书;与这些当年的作品有一定区别:它们并非像《圈子圈套》那样追求完整及跌宕的情节。故事只是这类专业图书的一种表现形式,设置虚拟人物,把文字内容变得更通俗化和情景化是为了使得读者更容易接受。 

       河北大学出版社《跟妈妈学会计》的策划编辑王殊宁和胡素杰告诉记者,他们2007年开始策划会计书,当时会计选题重复严重。某家财经出版社仅“会计原理”类的图书选题就出版了20多种;有的书店光是名为“一月通”、“十日通”的会计书就不下十几种。为避开同质化陷阱,王殊宁开始寻找新的切入点。对于初学会计的人,往往是看起来似乎明白,用起来一塌糊涂。这是因为理论概念、操作方法、实际经验和职场历练不能有效整合。“具体到策划选题,我们选择了讲故事作为整合之道,讲会计,也讲学会计的人;讲会计操作,也讲会计职场;讲规范的会计,也讲老会计们行之有年的土名词、土作法、潜规则。”就在这时,王殊宁和胡素杰在网上看到一篇文章《听妈妈讲那会计的事情》,而老会计手把手教小会计正是许多初学会计的年轻人梦寐以求的,同时它又将会计知识和会计人的生活有机结合。于是就有了后来的《跟妈妈学会计》,该书出版三年,目前已经加印了7次。而随后推出的“会计女生成长系列”也取得了不错的业绩。 

      清华社张立红一直在持续关注此类图书的发展。由于跟风和粗制滥造现象严重,此类图书市场受到了一定影响。同题材重复现象也比较严重,主要集中在销售、人力资源等专业。但她仍然比较看好此类图书的前景,因为希望自己具备较高专业水平的大众读者越来越多。很多人并非金融、营销等专业人士,但却非常想对这类专业有比较深入一线的了解,相比上培训班或上学来说,阅读这类书是他们迫切需要的。她认为未来此类图书会呈现多领域,更新颖,更创新等发展趋势。不再会仅限于一些畅销跟风作品,会有更高质量,更多领域,更新表现形式等作品问世。社里将会长期关注和规划这类图书出版,主导思想是在各个专业领域进行长期的扫盲工作争取多扫除一些‘金融盲’‘经济盲’‘职场菜鸟’‘教育盲’等各个专业领域的文盲。该社即将出版的《电影‘盈’销传播》就是第一本充满了新鲜有趣的故事的电影营销专业图书。 

       清华大学出版社栾大成早在10年前就开始尝试策划故事性的IT书。他的策划处女作《狂人日记——狂人部落网站建设实录》就是以日记体讲述了网站从策划到上线的全部过程。他告诉记者,大话类、故事类的技术书的涌现是从2007年的两个“大话”(《大话存储》和《大话设计模式》)开始,随后就突然遍地“大话”。但很多书叫得都极其勉强,有些只加了点花絮也就成大话了。今年,栾大成策划了《大话储存2》、《大话数据模式》两本故事IT书。《大话数据结构》目前处于预售阶段,出于对作者前作《大话设计模式》5万册的信心,当当已预定2000册,《大话存储2》上市一周5000册就发完了,其中当当网一周内销售干册。
       栾大成说:“传统模式的数据结构图书晦涩艰深。而《大话数据结构》用一种‘庸俗’的形式讲述晦涩的技术。数据结构要与场景结合非常困难,而且还找了大量的生活中的案例做类比。《大话存储2》作者则坚持武侠风,用门派招式来拆解技术。但是这仅限于基础级别的内容。《大话存储2》的很多内容进入高端,很难再与武侠找到交集了。”华中科学技术大学出版社“程序员成长的烦恼”系列的策划编辑徐定翔则认为,其实故事难以讲述专业科学知识。
       因为故事从本质上说是对人性和人与人之间关系的描述,而专业科学知识是去人性化的,这是两个极端。宏观上你可以把两者巧妙地穿插组织在一起,让人觉得好像作者在讲故事。但微观上凡涉及专业知识的部分,必然要抛弃主观描述。这类书真正吸引读者的其实是作者分享的经历、经验和思考轨迹。目前该系列已经推出《程序员成长的烦恼》、《程序员入职锦囊妙计》,上市2周后4000册就全部发完。 

     《谁说菜鸟不会数据分析》则是考虑到白领读者因为工作繁忙,看不进枯燥死板的专业图书,故而采用了小说的形式来编写图书。该书的策划编辑,电子工业出版社计算机分社张月萍告诉记者,作者本身是个活泼幽默的人,在确认了作者有潜力之后,编辑对其进行引导,协助其完成设想中的作品。她认为,如果读者对象是初学者和非专业学习者,特别是缺乏实际经验的学习者,会比较喜欢这类图书。目前这本书上市一周,首印3000册已经发完。 

作者 作者 还是作者 

       资深专业人士很多,能写小说的人也很多,但同时具备这两项能力的人很少。而好不容易有这样的人士,却不一定有足够的时间。当他们退隐江湖有时间的时候,他们的专业知识却可能过时了。这恐怕是此类图书策划最难的地方。 

       在谈到此类图书的策划时,大部分编辑都表示:关键在于作者,需要作者“文武双全”。有的人能干不能说,有的能说不能干,又能说又能干的又没时间写书。武汉大学出版社北京中心《草根律师是怎样熬出来的》策划编辑菩提对此表示赞同:“作者有大量工作经验积累和很好的文笔才行。我们即将推出的《牛角包一样的会计2》、《审计师的浮生六记》的作者都是业内资深人士,也有比较好的写作功底。” 

       这种作者基本上是可遇不可求。清华社栾大成说:“在图书策划想像中的书,往往都是很独特的。但是作者在落实时却有很多困难。编辑只能帮作者先制定一个规范,尽量往上靠。但对于IT图书来说这很难。经常是靠着靠着就不靠谱了。”现实点说,对于这种书,作者的想象力比策划更重要,策划的引导效果微乎其微。 

       东北财经大学出版社《小艾上班记——真账实操教你学会计》的策划编辑章北蓓告诉记者,自己就是因为看到过一本日本的故事版的会计书《卖竹竿的小贩为什么不会倒》卖得很好,于是有了策划类似图书的想法。“这类图书对作者的要求比较高,内容上要专业、实用、系统,形式上又要有文学特色,要形神兼备。另外网上的写作方式比较好,可以在写作的初期就在网上发帖子,与读者产生互动。”《小艾上班记》在卓越网上的会计学习类图书排名为第二,超过了很多注会学习用书,上市半个月已经加印到1万册。 
       对此,河北大学社王殊宁也深有体会:“语言亲切自然。懂专业、有历练又真的会编故事的作者太难找了。虽然我们幸运地找到了,但是出版过程也是很艰辛的。《跟妈妈学会计》的写作时间达一年之久,其间我们与作者往来电子邮件有300多封,全都是围绕着这本书。”法律出版社《草根律师成长日记》的作者王俊凯则用自己的亲身经历谈了此类书的创作难点:“写此类图书要注意不能大而全,不能什么都顾及。而要抓住一两个角度深入展开情节,相关专业知识也得跟上。要兼顾分配好有意义的故事及有实务作用的专业知识,是写这类图书的难点。” 

     目前此类图书有一个通病,那就是太注重形式上、词句上的通俗。清华社栾大成说:“用故事来写专业书,目前走进了一个‘投机取巧’的阶段,好像形式花哨就一定能占便宜。其实所有书都一样,靠噱头只能畅销一阵,靠内容才可以常销数年。” 

来源:《中国图书商报》2011年6月28日 


少儿畅销书是如何打造出来的


文/舒晋瑜 


少儿畅销书从去年开始迈上一个新台阶。少儿图书领域不仅有“哈利•波特”、“鸡皮疙瘩”和“冒险小虎队”三大系列的引进版强势畅销书,销量均达数百万册以上,更有“哪吒传奇系列”、杨红樱系列、“花衣裳系列”等国内原创少儿作品在少儿畅销书榜上与引进版同台高歌。

种种迹象都在表明,少儿图书全面进入了畅销书运作阶段。从热点和个案来看,近年来少儿畅销书领域均有较多可圈可点之处,少儿畅销书超常态的种种表现,都说明图书市场缺的不是购买力,而是对这种购买力的唤醒和推动,好的营销手法则可以为图书走向畅销打通瓶颈。

 

  抓住“潜力股”

 

  图书本身的品质和作家自身的素质是营销的前提。作家出版社编辑王淑丽认为,如果作品不具备持久的生命力和号召力,单纯靠出版社一厢情愿地包装作家,是远远不够的。同样在做营销,有的出版社运作非常成功,有的却无功而返。其中编辑的眼光是非常关键的,必须得凭着多年的图书出版经验和准确的市场判断,认定一部作品的价值,否则再怎么号召,读者也不买账。

 

  接力出版社出版的“淘气包马小跳”系列图书,目前已推出12本,如今已发行到225万册。总编辑白冰说,他们将把这一系列图书做成中国最长的儿童系列小说,计划无休止地做下去。实际上,这套系列图书最初是作家杨红樱作为单行本拿来的,编辑认为她的作品本身是贴近儿童心理和生活现实的,儿童会非常喜欢,建议杨红樱做成系列图书。国外像这样将作者的作品系列推出的例子不胜枚举,如《哈利•波特》的作者罗琳。事实证明,他们提出的建议是对的,从第一批“马小跳”面市,接下来每一批图书推出,就会在市场上掀起“马小跳热”。

 

  在取得《我为歌狂》一书的图书出版权后,上海人民出版社首先对少儿青春读物的市场分布做了详细的市场调查。他们的依据主要来自沪版书的销售分布。调查的结果更坚定了他们将《我为歌狂》运作为大销量的畅销书的信心。首先,明确读者定位;其次,小说表现的是校园生活中最受学生欢迎的内容之一,而小说的叙述语言又与内容浑然一体,充满青春热力,是典型的青春小说,较之长销不衰的《花季•雨季》更具当代气息和前卫色彩,这是大发行量成为可能的基础。第三,该小说只是系统策划中的一环。届时,电视片、小说、画册、广告、文具、VCD、CD的群起呼应,必将掀起宣传狂潮,推动小说的发行,这是大发行量成为可能的保证。第四,小说为全文本,由于美影厂与上视在电视片上采取分层次的造势手段,将其推广分为三个阶段,从而获得大发行量的绝佳机遇。另外,小说从形式包装上以杂志化的制作,调动深受学生喜爱的各种艺术手段,不仅使学生有阅读快感并促之成为收藏品,且在提升图书的附加值上下功夫,在抢占文字阅读领域的同时,再争夺画册的部分市场份额(如设计腰带,撕下可成书签;在书后赠送镭射明星卡;穿插热门歌谱;设计让读者介入参与的结尾接龙……),这是大发行量成为可能的重要手段。

 

  《我为歌狂》小说从问世起策划系列活动,推动一切媒体(电视台、电台、报纸、杂志和网络等),尽可能在第一时间内对空间进行覆盖,以舆论造势,掀起销售高潮。同时,上海电视台作为投资方也必将投入巨大力量广而宣之,各商家作为电视后产品的推销商也将在宣传上不遗余力,以此形成的合力将可能促使大发行量的最后实现。总之,在综合了种种要素之后,上海人民出版社认为《我为歌狂》一书的市场潜力很大,即便按保守的估计,印数也将在10万册以上,如果操作得好,超过50万册也绝非天方夜谭。所幸的是,这种实践被证明是有效的。《我为歌狂》连续在榜17个月,销售总数超过100万册。这实际上也诉求着这样一个理念:将一个有潜力的项目的文章做足,胜过简单的品种的堆砌,这不仅体现在精力和物资的投入上,更体现在效益的最大化上。

 

  打入时尚圈

 

  少儿图书无论是引进版,还是原创版,惟有站在孩子的角度,贴近孩子的心理,琢磨他们的喜好,才会受到欢迎。这其中,时尚元素被编辑们列为首先考虑的营销要素。无论是《哪吒传奇》、《冒险小虎队》,还是杨红樱的系列作品,无一例外都具备这些特质。

 

  电视剧里有F4,杨红樱小说中有H4,《漂亮老师与坏小子》中就不乏这样的时尚元素,那位漂亮老师还同时喜欢穿低腰牛仔裤、喜欢《蜡笔小新》。儿童文学也时尚?杨红樱对此的解释是:“我们就生活在一个时尚的时代,孩子们也耳濡目染。作品中有这些,会拉近与孩子的距离。”而这些时尚元素在一些书评家看来,同时也起到了一种打破常规教育理念与传统价值观念的作用。它不仅为她的作品注入了鲜活的时代气息,同时也传达出自然率真的人生态度、平等对话的人际交往原则以及多元的价值取向。在“淘气包马小跳”系列图书的制作过程中,从版式、插图、封面,接力社在市场调研的基础上精心制作,融入了很多时尚元素。经历了3个月的反复推敲,封面设计确定采用了新鲜亮丽的水果色,同时采用各种新工艺,让图书以表里如一的精致走到小读者手中。

 

  童趣出版公司出版发行的《哪吒传奇》,从2003年6月上市至今,10册总销量已经超过了400万本,总码洋超过4000万元。书中在讲述中国传统故事的基础上添加了时尚的元素,其绘画风格和情节设计时尚流行,更加轻松、幽默,增加了许多孩子们喜欢的内容,拓展了孩子们的想像力。童趣出版有限公司总经理周爱兰说,在运作《哪吒传奇》项目之初,童趣公司首先进行市场定位,明确这套书到底是给哪个年龄段的孩子看的,最终我们决定将这套书定位在大众化的消费水平上,希望每一个孩子都有机会读到它,都可以买得起。

 

  春风文艺出版社正式推出挂在“金豹网”上的《幻城》flash版,同时在新浪网、人民网等大型门户网站上设置链接。《幻城》flash推出的第一天,点击率就超过了一千多次。虽然flash仅短短一分多钟,但在网上迅速传播,引来“幻迷”们对其画面、音乐纷纷发表意见,一位“幻迷”甚至主动要求联络画画超厉害的高手为《幻城》重新制作flash版。这个花费两千余元的flash,以其新潮时尚的方式得到了中学生的青睐,其影响远比春风社预料的要好。据专家分析,少儿图书必将会出现成人图书的趋势,走向时尚化和多样化,它的内容、形式和推广都需要有更多的推陈出新,国内传统的少儿图书编辑、发行模式将会面临变革的挑战。

 

  延伸附加值

 

  作家的创作是私人化的,但是应该贴近读者贴近现实,给后期市场运作留出空间,有形成产品链的意识。如果目光只停留在纸介产品就不可能做品牌延伸。媒体共谋的时代应该让多种媒体共享出版资源。国外大的机构都进行产业运作,但是产业化的模式在国内很少运用。为了提高“淘气包马小跳”系列图书附加值,接力社采用不干胶贴,把马小跳的各种形象展示出来,并且开展作文练笔活动,小读者把作文寄到编辑部,可以被推荐到报刊刊登,同时会获赠奖品。如果集齐6个“马小跳”标志,也可以获得出版社提供的奖品。同时,为了让更多的孩子知道马小跳的形象,接力社还邀请四川电视台一位著名节目主持人讲马小跳的故事,制成光盘,送到书店和学校。在已经取得不俗的市场反响之后,接力出版社还打算进行“马小跳”的品牌延伸,开发相关的产品,推出该系列图书的卡通版,图多了文字少了,读者的年龄段就会降下来,或许卡通版“马小跳”的市场不会像原来的那么大,但是读者群体拓宽了。白冰告诉记者,目前中影集团已经购买了“淘气包马小跳”系列图书的影视改编权,一旦相关影视作品问世,接力社将考虑开发服装、文具等产品。白冰认为,营销应该是全员营销、全程促销。全员营销,指推广部、设计部等各个部门都围绕这套书做工作,全程营销不是指开个研讨会,发几篇新闻稿就算了结,而是抓住上市的时机及作家活动的商机,另外采用多媒体进行图书宣传。

 

  《哪吒传奇》的动画片与图书同步在央视播出,图书与电视产生互动,使图书的影响力更大,也进一步扩大了电视的传播效果。据悉,童趣出版公司还将把《哪吒传奇》做成一个产业并丰富品种,目前已经推出了与《哪吒传奇》有关的低幼读本、游戏书,增加图片、减少

 

  《冒险小虎队》是浙江少年儿童出版社引进的一套破案小说,讲述了三个少年不同寻常的冒险经历。小读者可以随着情节发展,一边游历探险,一边紧张破案,开启智慧头脑。更加吸引读者的是,每一本图书都有一张光学“解密卡”,每到故事关键处都要用“解密卡”来“破案”。此外,书中还配有形形色色的破案小工具,帮助读者解决冒险过程中遇到的困难,如“卡片式温度计”、“迷你破案手册”等等。迄今为止,《冒险小虎队》已经在全球近30个国家发行了近3000万册。《冒险小虎队》简体中文版已成功发行460万册,已经远远超过原版(德文版本)300万册,成为2003年中国第一畅销书。《冒险小虎队》的市场成功极大地牵动了书业的眼球,并引起业内人士密切关注和探讨。据悉,浙江少年儿童出版社也与作者及德国方面讨论了在中国投资制作《冒险小虎队》动画片事宜,目前正在寻找合适的合作伙伴。图书与影视互动,“小虎队”品牌有望成为一个立体的产业。同时,国外已经有一些关于小虎队的CD ROM游戏,并且电视游戏也正在研发当中。浙少社表示,他们将及时利用这些资源不断地强化和维护“小虎队”的品牌。

 

  一个成功的策划,需要对各个环节进行周密考虑与设计。怎么样使图书真正抵达小读者的内心,优秀的编辑各有高招。“淘气包马小跳”系列图书的编辑余人和作者杨红樱一起,带着“马小跳”走到读者中间直接面对面交流,一个暑假他们走了18个城市,举办了21场活动,效果非常好。在江苏仅一天就签售4000本,签售后的宣传效果等滞后效应尚不在估测之内。截止到目前,余人和杨红樱带着这套书走遍了近40个城市,举办了60多场活动,为了让孩子理解作品,不辞辛苦地做这样细致的交流工作。而作家社的王淑丽,则更注重把图书输送到偏远的地区,那里的孩子比大都市的孩子更渴望书籍。当杨红樱的《漂亮老师和坏小子》等图书在作家出版社推出时,王淑丽和杨红樱走向内蒙古、西藏等地,在西藏时高原反应剧烈,但她感觉西藏之行非常值得。她说:“一本书能影响人的一生,但这些孩子因为贫穷看不到图书,我们有时就做公益活动,捐赠图书。我觉得营销工作更应该放在这方面。”

 

 (来源网络。作者请联系我。我给您在文前署上名字。)


黑利的创作方法

黑利Arthur Hailey(1920-2005)


  世界最知名的畅销书作家之一,阿瑟·黑利擅长把日常的故事写成引人入胜的惊悚小说。他常以金融业竞争、饭店经营这样的行业故事为背景,小说的主人公多是经理人、医生这样的职业人士。
  他的第一部小说《最后诊断》出版于1959年,讲述医生误诊致婴儿死亡的事件。之后他频出杰作,如《大饭店》(1965年)、《航空港》(1968年)、《汽车城》(1971)和《烈药》(1975年),他最后的一部作品是出版于1997年的《侦探》。
  (以上资料来自百度百科)
  
  
  黑利的妻子写过一本《我嫁给了畅销书作家》,其中介绍了黑利的创作方法。以下内容就是从书中摘录的,文字稍有出入。如有引用,请以原文为准。
  
  
  【书 名】我嫁给了畅销书作家(I Married A Best Seller)
  【作 者】(加)希拉·黑利(Hailey,S.)著 何亚非, 徐渊译
  【形态项】366页; 19cm;平装
  【出版项】上海译文出版社, 1985.11 第1版1印
  【统一书号】13188.629
  【原书定价】1.65元
  
  
  第八章:畅销小说是怎样创作出来的
  
  阿瑟写一部小说要花三年的心血。他沉思良久才写上几个字。每天虽只限定写600字,但要完成这个定额大概需要6小时。
  
  有人说保证能写出畅销书来,那是根本没有的事。即使是一个作家接连写了几本成功的作品,也难保下一本必定受读者欢迎。
  我觉得,黑利的小说之所以畅销,有三个原因。首先,阿瑟讲故事的本领出类拔萃。其次,他善于把辛辛苦苦调查研究得来的结果糅合到故事里去,使读者能够深切了解现代生活中必不可少的一些机构和技术。第三,他从拟定写作计划起就能估计到,小说出版时——将近四年之后——他选择的主题将变得热门起来。
  
  因此,阿瑟把选择小说题材放在十分重要的地位。最理想的选题当然应该既富于吸引力、含义复杂,而且又值得大书特书。另外,他对选择的也要有浓厚的兴趣,这样才能在漫长的创作过程中始终保持旺盛的热情。
  
  小说里无论采取了哪些资料或者调查结果(经历,哲理,看法或者主张),都经过了改头换面,做了艺术加工。
  
  他的调查笔记都按内容分门别类,存档的方式一丝不苟,特别讲究,因为他可能几年之后才查阅这些资料。
  
  写文章时,他总要把所有的事实都弄准确,丝毫不能有差错。有时一些细枝末节对主要故事根本无足轻重,他也从不凭自己的推想,而是希望把事实弄清楚才落笔。如果要写一句话描述如何安装厨房洗涤槽下的U型弯管,他便去请教管子工。他的理由是,假如管子工读了这段话觉得不是那么回事,那么,他对这篇小说里其余部分的情况也会产生怀疑。
  
  调查研究完成后,那就完全凭他的想象力发挥了。塑造人物,设想各种过程和构思情节,整个过程都靠他独自冥思苦想,竭尽全力一步一步地走完。
  
  他拟写的小说概要,按单行间隔打字,就有四五十页。另外还有两三份附录,专门说明某种哲理或列述技术数据。每份草稿都由我和双日出版社的编辑布雷德伯里先看一遍,然后加以评论。每人都指出一些不足之处。有人可能对小说中形象不鲜明的人物提出质疑,有的则建议某一部分的故事情节可以再加强一点,等等。
  
  编辑还有一个职能,实际上他是作者在出版公司的代表,作者在图书设计、出版、宣传、广告和销售事务中的利益都由他照料关心。
  
  一份小说大纲反反复复写四五次是常有的事。他每次改写,不只是做些小修小补,而是随着新的设想和故事的发展,不断地突飞猛进。这就好比是为一次漫长的旅行绘制路线图。踏上征途之后,他可能决定绕道而行。但是,他仍然需要这幅图指引,才不致迷失方向。
  
  他为书中的每个主要角色写一篇简介,其中包括人物的外貌形态,家庭背景、文化程度,人生哲学,性格特点等。这些人物将与黑利相处很长时间,因而他力图从一开始就对他们有深切了解。
  
  黑利先写出手稿,每写完一段,就转身在IBM打字机上把这段文字打成整整齐齐的稿子。随后,他在打字稿上做修改:斟酌一个短语、换用一个新词、删除多余的描述,或者琢磨如何改进别扭的词句。每修改一遍,他就重新打一次,有时多达十几次,一直到他自己满意为止。
  
  黑利写小说虽然事先都拟出详细提纲,但在创作过程中,故事情节必然会发生一些儿变化。有时候他会想到从另外一个角度来描述某一个细节,效果要比原先设想的更好。有时,一个次要的角色会渐渐发展成一个举足轻重的人物。
  
  为了把《莫用致命药物》一剧改成小说,他另又做了调查研究。观察截肢、心脏等外科手术,听放射学家、病理学家和麻醉师的讲座,同护士、住院医师、医院院长交谈。
  
  
  
  第十七章:书籍畅销的奥秘
  
  黑利着手在写以国际机场为背景的小说时,从《凌空翱翔》一诗中摘录“阴沉的大地上空”作为书名。黑利爱之如宝,别人都反对。出版商说:“题目这么阴沉,书怎么能卖得出去呢?”
  
  书名固然要紧,但不能决定一切。一本书如果题目不理想,但只要内容精彩,仍能畅销。比如说,谁能想到《海鹞太迟了吗?》这样的小说居然能畅销?
  
  《钱商》出版后,黑利夫妇参加过一个餐会。下面是《旧金山纪事报》一个记者的报道:
  
  黑利最近出版的《钱商》是以银行和银行家为题材的小说,刚出版就成为畅销书。他身上带着几分钟前加利福尼亚加拿大银行馈赠的一本书,封面是用红色真皮装订的,上面烫金印着“我所了解的银行业”,作者:阿瑟·黑利。里边是300页的白纸。“确实的,”黑利一边呷着古姿特拉敏饮料,一边夸口说,“在我的书中,谁也未能找到一个技术性错误。银行家们个个都说完全精确,无可挑剔。” 

(来源网络。作者请联系我。我给您在文前署上名字。)


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小说书稿被拒的十五大理由

作者:迈克·威尔斯;丛挺 编译来源:百道网


百道专稿】小说写作是一项创意活动,同时也是一项技术活,也许这里并没有一条成功的捷径,但如何避免错误却是我们能够做到的。下面看看有经验的作者列出的小说创作“雷区”。

1. 故事开始得太慢。这是大部分作者撰写第一部小说时最常出现的问题。可惜的是,如今的读者并没有太多的耐心留给作者。他们希望像你简介所描述的那样快速进入故事情节。回忆一下好莱坞的老格言:故事发生在与众不同的一天。让主角尽快出现在这与众不同的一天吧。

还记得《野孩子》的开场吗?马丽娜向凯尔发起挑战,要比赛谁能穿越大湖。现在要让人们有兴趣读下去很不容易,因此要求我们在开场阶段就将人物角色以及他们之间的关系揭示出来。

同样的,《难以捉摸的情人的秘密》开场是亚当试图在书店里逮住贝瑟尼。他会成功吗?读者是带着这种好奇心继续阅读下去的。随着阅读的深入,读者对亚当和贝瑟尼才会了解更多。

2. 故事与宣传不符。说白了,就是你的故事并没有像你宣传的那样吸引人。本该是一部推理小说,结果变成了浪漫小说,本该是关于伦敦谋杀案的,结果变成两个小女孩在菲律宾玩跳房子游戏。缓慢的开场白让读者误认为你不知道自己在写什么,即便你心里很清楚。如果可能的话,请确保小说开篇几页能够与读者的预期相吻合。

我的第一本书《创始人的勋章》就遇到了这个问题。它被宣传为一部关于硅谷的惊悚小说,但却从德克萨斯州的场景开始,当时我的英雄还是一个孩子。这相当于你买了标签上贴着“玉米片”的零食,回到家打开却冒出大米片。

3. 过于密集地引入角色。这会让读者感到窒息。这好比你刚进入一场派对,主人迫不及待地向你介绍所有的来宾,结果是你可能一位也记不住。所以在小说里,最好先让一两个角色登场,使读者对他们有所了解以后,再引入更多的角色。另外,主角名字的首字母最好不同,建议采用不同的音节,以便读者区别。

4. 缺乏鲜明的观点。如果你的书是一部电影,那就等同于镜头到处乱跳。观众希望的是进入到一个故事情节,专注于一个人物角色,然后有另外一个人物从天花板上望下来,镜头就像通过第二个人物的眼睛展现。作者必须准确地把握观点,并且有效地展现。如果你还没有掌握重要的小说写作技巧,那就需要进行练习。

5. 人物之间缺少差异性。当我们阅读小说的时候,总是希望能够发现角色之间鲜明的性格差异,这样能使我们感受到真实,从而充分投入到故事之中。我们会找到自己深爱的人物,也会讨厌其中一些人。我们大部分人看小说是为了了解其他人的处事方式——我们会想象自己如果是小说中人物的话,会作何反应。所以你越早让人物性格展现出来,读者就会更快地投入其中。

6. 太多个人/背景信息。坦率地说,每位作家,包括我在内都存在这个问题——我们希望告诉读者关于角色的所有信息。然而,今天的读者习惯于吸收小块的信息,而非大量庞杂的信息。回顾下小说的前几个场景,诚实地问一问自己:读者真的需要在此时了解这方面的信息吗?如果不是,请果断删掉它。

7. 太过频繁或太早地使用倒叙手法。有些写作老师公开表示,倒叙手法应该尽可能少用,我是其中之一。倒叙的主要问题在于它讲的事情是已经发生的。作为读者,我们本能地认为英雄无法改变这一切了。我们会有可能对作者的描述感到不耐烦。我相信,在一个好故事里,倒叙肯定有其价值,但开场就采用倒叙并不是很明智。

使用倒叙来吸引读者的一种最佳技巧是在故事中间或后半部分采用,当读者读到小爱德华独自留在车库里,或两位陌生人出现在门口,迫切希望知道后面会发生什么的时候,倒叙的使用就显得很及时了。

8. 开场缺乏足够的吸引力。小说每个场景都应该保留一些紧张或冲突,吸引读者继续关注。紧张感可以简单描述为“迫切希望知道接下来会发生什么”这点在小说的前几个场景非常重要,因为读者还没有完全离开现实的场景,全神贯注到虚幻的世界中。你必须在第一页就将他牢牢锁定,让他完全沉迷于故事之中。

9. 描绘的场景并没有推进剧情。在一个好的故事里,每个场景都应该对情节的推进有所作用。这就是说,在每个章节的结尾,英雄都能比章节开始时理解更多的东西。情节变得更加复杂,状况变得更糟,英雄陷入更深。如果场景没有推进情节,读者就会有一种无所事事的感觉,好像作者是在浪费时间。一般新作者总想用几个场景暖场,除了几个角色人物相互认识之外,没有提供任何有价值的信息。这些可有可无的场景必须被去除。

10. 读者无法与小说中人物建立情感上的联系。在阅读过几页以后,读者应该知道主角是谁,他想要什么,他在想什么。读者应该对角色感同身受,不仅仅是单纯的喜欢,而是理解角色的态度和行为方式。如果读者看完小说没有引起这样的共鸣,那意味着小说是失败的。

11. 太多无关的情节。我很喜欢那种包含各种丰富的情节内容,但主题慢慢收敛的小说,让你觉得这似乎是一种精致的设计。虽然这看起来挺随意,但其实很不容易做到,因为每个情节都必须被视作是独立的故事。此外,我们必须相信,作者真的能够将这些看似无关的情节串到一起。如果那些不耐心的读者(比如忙碌且疲惫的文学代理人)读了几章还没有发现情节之间的联系,她可能就会断定你写作主题不明确。因此,为了保险起见,你第一部小说的开场最好能够与图书标题吻合,然后再转到其他看似不相关的情节上。

12. 太偏重于描述。如果你希望走传统出版路线,试图寻找到一位代理人,这些代理人收到新的稿件时,一般首先快速浏览一下人物对话和描述。相对来说,对话较多的篇章往往比较容易阅读。如果一本书中90%都是情景描写,对读者来说,读起来就会有些负担。读者更希望对话与描写保持平衡。对于最流行的小说来说,最好是对话多于描写。我并不是说对话本身就一定是好的,它可能反映出今天读者思维的钝化。但承载过多描写内容的小说的确不太容易销售出去。

13. 描写总是包含“华丽的散文”,尤其是开头几段。我不知道有多少梦幻般的小说是以一段优美的描写作为开场。但必须承认的是,这些小说大都是来自那些文学大师,而且是他们成为大师以后的写法。因此,除非你对这种叙事表达具有无与伦比的天赋,我建议在开场最好还是用一些行动和对话。等到你真正成名以后,有大把大把的机会去展现你的诗意。

14. 对话的互动性不足。这是我在写第一部小说时遇到的问题。好的对话并不是真的演讲,而是对演讲的模仿,去除所有不必要的信息,集中到有趣的事情上。你可能会说,好的对话就是演讲的精选集,人物间的对话应该像打网球那样有节奏的来回,我们不可能在对话中给对方长篇大论。整体而言,你应该让对话尽可能简短,除非小说中的人物真的是在做演讲。这点在小说的头一章尤其重要。

15. 故事展开太快。似乎绕了一圈又回到第一点:故事开始得太慢。作为读者,我们总还是要花一些时间来了解人物性格,至少投入一些必要的情感。开场白确实可以作为快速开篇的有效方式,但我们不可能在短短几段中就讲清楚人物特点。所以,你的故事需要尽可能快地启动,但不能快到人们来不及投入感情。

总结一下,如果你的稿子存在上述问题,建议你花一些时间去修改,也许这意味着你会花很多时间。我强烈建议读一下关于写作方面的书和文章,尤其是那些集中于写作技巧的。当然,还有一种办法就是向榜样学习,你可以买一本最近出版的书,看看有经验的作者是怎么做的。