和写作有关。。。

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龙一创作心语:我如何虚构“真实



龙 一
  

1997年我刚开始学习写小说的时候,还不懂得“讲故事是说服读者的艺术”,也就是说,我还没掌握完全虚构的技术手段。于是,我便想了个偷懒的办法——将虚构人物投入到真实的历史事件当中去。最初两篇小说,一篇叫《刺客》,另一篇叫《我只是一个马球手》,都是唐代故事。我当时想的是,因为相隔年代久远,即使写得不像,也可以藏拙。真正开笔之后,才知道讲故事有多难。第一个困难是,虚构人物进入真实的历史事件,既要让他的故事精彩有趣,又不能因为他的行动改变“历史真相”。第二个困难是,我用什么东西来让读者相信这个故事的“相对真实”。

  第一个困难的解决办法是,仔细研究选中的历史事件,研究出史书字缝当中的“应该”和“可能”,当发现了这些与历史进程同步的“应该”与“可能”之后,虚构的主要人物便可以在这些领域活跃起来,让他顺应历史而动的行为变得有趣味、有内容,甚至有命运感。其实,即使在现实生活中,我们每个人的选择和行动都处在无数的“应该”与“可能”之中,在这一点上,整个人类历史是相通的。因此,这样的虚构人物既不会破坏“史书记载的真实”,同时,又具有独立的人格趣味和行动趣味。第二个困难的解决办法来源于我写小说之前的工作。此前我曾长期研究中国古代生活史、近代城市史和中国革命史,其实,对后两项的研究也主要集中在日常生活上。这些研究虽然没有任何成果,但当我进行虚构小说创作时,便成了最有力、内容也最丰富的“证据”。也就是说,我通过大量有时代特征的生活细节、人物行为细节和思想细节,来向读者“证明”虚构人物的真实与可靠。不论这些内容当中的哪一项说服了读者,读者便等于自觉地与小说家签订了一个“阅读契约”——他愿意主动接受你的虚构故事,不再质疑它的真实性,而是将注意力集中在主要人物的行为和命运上来。其实,当读者开始阅读一篇虚构故事时,这个契约便已经签订了,只不过,我们这些讲故事的人经常会违犯约定,直至读者忍无可忍。

  2001年我开始完全虚构小说写作,也就是说,真实的历史人物不再与虚构人物共舞,而是故事中的主要人物全部都是虚构的。失去了历史人物和历史事件的依托,就像是丢掉了拐杖,刚开始很困难。无奈之下,我便想出第二个懒办法,也就是用地域文化为自己遮丑,将故事背景定位于近现代的天津市。早年我研究近代城市史,沿着古代生活史的路子研究天津的日常生活,特别是租界生活,这些积累便成了我的故事来源。这期间写的《暗火》和《深谋》,天津色彩很浓,将真实的地方生活特征注入到故事的发生、发展之中,让它变成故事的动因、转折点、证据和装饰物。我最初的想法是,北方读者会从中找到熟悉的细节和行为方式,并因此产生认同感;而南方读者可能会感到新奇有趣,且由此产生距离感。事到如今,我知道这些方法对天津读者还有些作用,但对于其他地方的读者会有什么效果,就不得而知了。

  2005年我改写中国革命史题材,其实是写生活在城市当中的中国共产党人,其中包括《潜伏》和《借枪》。在写中篇小说《长征食谱》之前,我研究了大量长征史料,也回忆了许多曾经读过的长征文艺作品,但总也找不到一个适合我的题材。我个人的经验是,做事要拣容易的做,但我以往在生活史中研究的在这里肯定用不上,租界生活也用不上,那么我还擅长什么?突然之间我想到,我还擅长“烹调”,我是个不错的家庭厨师,如果将这门手艺放到长征故事当中,就只有让炊事员成为主角了。只是,单纯的炊事员“无趣”,如果是个药膳厨师会怎么样?由药膳厨师我联想到长征途中的草药,又联想到吃皮带、皮鞋。由此,我找到了第三个懒办法:动手试验。小说要讲得真实有趣,对有些关键细节,小说家不妨动手做些试验。药膳厨师“烹调”皮带和皮鞋,必定不同于炊事员,于是,我依照“发熊掌”的方法,揣摩长征中的艰苦条件烹制皮带和皮鞋,先用火烤,再用尿液代替碱水还原皮革的胶性,再入锅炖,成品虽滋味不佳,但毕竟可食——当然,炖的时候我偷懒用了高压锅和电磁锅。于是,烹制皮鞋、皮带成了小说主要人物的“烹调高潮”,我再由此往前逆推,自然便找到了烹调青稞、野菜的方法,还有识别草药的方法。更重要的是,我由此开始尝到了对小说中的某些关键细节做试验的乐趣,例如我后来曾经模拟中共地下工作者用化肥炒制炸药,两年后用在小说《古风》中。

  我说了这许多个人化的工作方法,目的其实很简单,就是想抛砖引玉,借此说明在虚构小说中建造“真实”没有固定的技术方法,小说家所需要做的,就是找到最容易发挥个人知识特长和行动特长的内容,然后再深入研究,将小说家个人最喜爱,也最有写作乐趣的部分挑选出来,成为作品的核心内容。虚构出来的“真实”,与小说家本人的知识和生活密不可分,如果一定要说这里边有什么技术的话,那就只有两条,一是历史观,二是足以说服读者的细节。

  龙一代表作:短篇小说《潜伏》,中篇小说《没有英雄的日子》,长篇小说《借枪》。

范达因准则


1928年美国著名的解密侦探小说家范达因发表的《侦探小说二十准则》为后世的侦探小说立下了标杆。他认为侦探小说是一种智力的竞赛。而我们的推理小说看起来主要是证明自己蠢的,所以也难以让钟擎炬们对推理小说更有信心。

1 必须让读者拥有和侦探平等的机会解谜。

2 不该刻意欺骗或以不正当的诡计愚弄读者。

3 不可在故事中添加爱情成分,以免干扰纯粹理性的推理。

4 侦探本人或警方搜查人员不可摇身变为凶手。

5 控告凶手,必须通过逻辑推理,不可假借意外、巧合或没有合理动机的嫌疑犯自白。

6 推理小说必须有侦探。

7 尸体所暴露的疑点愈多愈妙。

8 破案只能用合乎自然的方法。

9 负责推理缉凶的侦探只有一个。

10 凶手须是小说中有分量的角色。

11 那些仆人,比方管家、脚夫、侍者、厨师等,不可被选为凶手。

12 就算是连续杀人命案,凶手也只能有一名。

13 最好不要有秘密组织、帮会或黑手党之类的犯罪集团。

14 杀人手法和破案手法必须合理且科学。

15 迷题真相必须明晰有条理,可让有锐利洞察之眼的读者看穿。

16 过度的气氛营造或是在一些旁枝末节上玩弄文字,都不应出现。

17 不可让职业性罪犯负担推理小说中的犯罪责任。

18 在推理小说里,犯罪事件到最后决不能变成意外或以自杀收场。

19 犯罪动机都须是个人的。

20 弃用承认自己愚昧和缺乏创意的情节设定。

海因莱因的科幻写作法则

  主讲人:罗伯特·索耶(Robert?Sawyer)/飞氘译

海因莱因提出过五条科幻写作法则,他说过,他不怕把这些法宝告诉别人,哪怕它们会教人们如何去抢他的饭碗——因为他知道,几乎没有人会遵循这些法则。

 根据我的经验来看,确实如此:假设开始时有一百个人说他们想成为作家,那么每抬出一条法则,就只会有一半的人留下来,另外的一半人将无法坚持。

  下面,我将和大家分享这五条法则,之后还会加上我自己的第六条。

  法则1:必须动笔 

 听起来简直可笑是吧?可是这却是很难做到的一条。你不能只是嚷嚷着要成为一个作家,你也不能仅仅只上一些写作课,或者只是研究一点点写作方法,或者就做些白日梦,幻想有一天动笔写下你的大作。成为一个作家的唯一办法,就是老老实实地把自己搁在电脑前,开始写作……     你们谁敢抱怨说自己没时间写作?对于真正的作家来说,要是没有别的办法弄到时间,就只好去“买”一些了。看看加拿大多伦多的特伦斯·M·格林吧,他 是一名高中英语老师,他的第三本书《灰地暗影》(Shadow?of?Ashland)就刚刚由着名的出版公司Tor出版。每隔四年,特伦斯就会离开讲 台,然后用一年的时间来专心创作,其间毫无薪水可领。我认识的大多数作家都曾为了他们的艺术事业做出过类似的牺牲。

  我们最初那一百个雄心勃勃、说是要成为作家的朋友里,有一半将是永远都不会提笔写任何东西的。现在,我们还剩下五十个……  

法则2:开了头,就得写完    

 如果不把一篇东西从头到尾弄上一遍,你就学不会写作。没错,你历尽艰辛写出来的头几页也许不怎么样,你可能想把它们丢进废纸篓里——但是别扔,逼着 自己写下去,直到把它写完。一旦有了一个完整的草稿,就是说,有开头,有中间部分,有结尾,你会惊讶地发现,很容易看出哪部分是成功的,哪部分是失败的。 除非自己亲自动手写出一篇完整的东西来,否则你永远都掌握不了诸多情节、悬念以及人物性格发展这一类要素的写作技巧。

  于此相关的一点是:如果你是某个作家研讨会中的一员,每次千万别让其他人一章一章地来评论你的小说。随便从书中挑出一章,谁都无法就此对整本书做出恰当的评价,而你也只能得到毫无意义的建议:

  “这部分看起来和主题无关……”

  “不,不是的,实际上,从这里开始,之后的一百页都至关重要……”

  在剩下的这五十位潜在的作家中,有一半永远都写不出一个完整的东西,剩下的二十五位选手还有胜出的希望……  

法则3:控制改稿的冲动,除非编辑发话    

 正是这一条,让海因莱因在文学创作老师那里惹了麻烦。关于这条法则,更恰当的表述也许应该是这样:不要没完没了地修改你的故事。反复修改、字斟句 酌、精雕细磨……这些工作是永远做不完的。有句古谚说得好:故事的精妙永无止境,随他去吧。所以,让你的故事“随他去吧”。

  每改一次,故事就变一个样子;如果在某个时候,你发现自己再改下去,故事就会回到之前的某个样子的话,这意味着,面包该出炉了。

  而且,有一点海因莱因是对的(尽管许多初学者不信):如果你的故事接近出版标准,编辑就会告诉你怎么修改才更好卖。一些小型杂志会详细地给出他们的修改意见,不过你也一样会从诸如《类似》、《阿西莫夫科幻小说》以及《幻想与科幻小说》那里收到编辑的修改建议的。

  现在,我们这二十五位作者李,有十二个会没完没了地雕琢他们的作品,因此他们已经出局了;另外有十二个终于宣布写完了一篇东西;而第二十五位,则被我们的法则劈成两半,正绝望地看着自己的双腿,不知该往哪边迈…… 

 法则4:必须把稿子推向市场  

 对初学者来说,这是最困难的一条。你可不能单方面宣布自己就是个“专业作家”了,出钱买你文字的人更有资格来给你封这个头衔。在把作品呈献给编辑之 前,你可以一直幻想自己像《斐奥纳瓦织锦》三部曲的作者盖伊·凯佛列·凯伊或者科幻作家威廉·吉布森那样出色。但同时,你不得不正视现实,看一下你的幻想 是否经得起检验——而这对于大多数人来说,可并不是那么容易的事。

  我认识加拿大的一个很有抱负的作者,他写完一个故事之后,常在两年后才 寄出去。他说他没有美国邮票可以贴在回邮信封上。实际上,他认识不少经常去美国的人,他们都能为他捎回些美国邮票;实际上,他还完全可以开车穿过边境,自 己去买几张邮票回来;实际上,也并不需要什么美国邮票,用国际回信券就可以了,这些在大型邮局就可以买到。(而且住在多伦多的人可以在阿德莱德南大街 260号的多伦多第一邮政局买到真正的美国邮票。)  不,他缺乏的并非邮票,而是勇气!他没有胆量去弄清楚自己的文章究竟能否卖出去。

  别像个胆小鬼一样,把你的故事寄出去吧!

  在余下的十二个作者里,有一半的人将不会鼓足勇气去投稿,现在只剩下六个了……  

法则5:不停地投寄,直到卖掉

  无需怀疑,稿子总有被拒绝的时候。几乎可以肯定地说,第一次投稿总会被拒绝,但不要就此退却。到目前为止,我已经被拒绝过142次了。而我认识的每 一个职业作家都有一大堆的退稿信。(艾多·梵·贝尔根是加拿大一位多产的恐怖小说家,他曾在一次科幻大会上做过一次着名的演讲,题目就是《退稿孕育兴 旺》,并当众朗读了这些年来收到的部分退稿信。) 

 如果你觉得退稿信力的建议不错,就把故事修改一下,然后再寄回去。如果觉得那些建议不 好,那就简单了:把它丢进信封里,换个地址,寄给另一家。总而言之,坚持到底。

我个人的最高纪录是:一个故事投了18次才卖掉,但它最终还是找到了理想的 归宿。(过了一阵子,我又把它卖给了一个文选集,可见一个故事卖掉一次之后,就可以为我们开拓一个全新的市场。) 

 如果你的故事被退回来,当天就把它转寄别处吧。

  和之前一样,剩下的六个人里,有三个在稿子第一次被拒绝后极度沮丧,然后放弃写作,永远不再提笔了;不过,还有三个在坚持着…… 

 法则6:写点别的     

最后这一条是我自己的法则。我见过相当多的初学者长年累月地在一则故事或某篇小说上狠下功夫。一旦完成某个作品,就开始写新的东西吧。在把处女作寄 出去后,不要苦等着音信儿,继续干活吧,启动下一个写作计划。(同样的,如果你发现目前的写作遇到了困难,自己陷入了创作瓶颈,那就写点新东西吧——一个 真正的作家总是可以写点什么的。)你得创作出一箩筐的作品,这样才算得上一个专业的作家。

詹姆斯·霍尔解读畅销书的秘密

中国网 作者:文成

  解读畅销图书的秘密,一直是读者和图书出版业内人士非常感兴趣的话题,有关这方面的图书和文章不少,而詹姆斯·霍尔的《热卖文学:破解二十世纪超级畅销图书的秘密》是关于这方面的一本很有分量的书。詹姆斯·霍尔是文学科班出身的,他本科、硕士和博士阶段的专业都是研读文学与创作专业的,后来又长年担任佛罗里达国际大学英文系的教授,还出版四本诗集、一部短篇小说集、一部散文集和十七部长篇小说,得过爱伦·坡短篇小说奖。无论是创作实践还是文学理论,都是非常内行的人,作为学院派的作家,他对畅销书的研究是非常到位的。在他的这本论著中,他挑选了二十世纪出版的十二部超级畅销小说,对其进行全面而深入的研究,从中探索畅销图书的“秘密”。

    这十二部畅销小说,其实大都是大家熟悉的:《乱世佳人》(Gone with the Wind,即《飘》)、《佩顿镇》(Peyton Place)、《杀死一只反舌鸟》(To Kill a Mockingbird)、《玩偶之谷》(Valley of the Dolls)、《教父》(The Godfather)、《驱魔师》(Exorcist)、《大白鲨》(Jaws)、《死亡地带》(The Dead Zone)、《猎杀红十月号》(The Hunt for Red October)、《律师事务所》(The Firm)、《廊桥遗梦》(The Bridges of Madison County)和《达·芬奇密码》(The Da Vinci Code)。这些作品绝大多数是销量过千万的超级畅销书,其中,如《达·芬奇密码》各个版本在全球范围内已经畅销八千多万册。

    在詹姆斯·霍尔看来,这些超级畅销书的第一个特点是有很强的娱乐性。书的作者用生动易懂的文笔进行描述,情节富有悬念且设计得很紧凑,让读者阅读起来感觉很流畅轻松,一旦拿起这样的书,就有爱不释手的感觉。比如,《乱世佳人》篇幅算是很长的,作者玛格丽特·米切尔一口气写了这部长达一千多页巨著,但是,据专业人士分析,这不巨著的的弗里士-金凯阅读难度系数(Flesch-Kincaid Readability Index)只有6.9,也就是说,高年级的中学生可以毫不费力地读懂它。可见,通熟易懂,富有娱乐性,是超级畅销书必须具备的条件。

    第二点,根据詹姆斯·霍尔的理解,这些超级畅销书的主题非常明朗、集中,能简要地用一句话来概括。主题的集中明了有几个好处,一是方便于销售时的介绍推广,卖书的人很容易把书中的主要意思对读者说清楚;二是方便于读者的进一步传播,主题明确的书一旦有了好口碑,就能一传百,百传千万。当时,《纽约时报》在对《达·芬奇密码》进行介绍时,很简要地说:“一桩卢浮宫命案导致人们发现达·芬奇作品中的疑云和某个神秘组织。”《廊桥遗梦》说的是:两个邂逅的中年男女在一座桥上发生的一段难忘的情爱。明朗的主题避免了很多不必要的复杂误解,简单,是最好的。

    第三,畅销书对于读者,就像讲演内容对于听众,平淡而没有起伏,听众、读者一会儿就会感到厌烦,所以,在詹姆斯·霍尔看来,超级畅销小说常常在所讲的故事推进到全书的四分之一或将到四分之一处时,会制造某种危机,设计某种悬念,并且让危机会逐渐加剧,让悬念的魅力越来也强化,让小说中主要人物遭到很大的压力,问题更迫切需要解决,读者越来越渴望能有圆满的答案,这就对读者有巨大的吸引力。例如,在汤姆·克兰西的《猎杀红十月号》中,大约在全书的四分之一处,核潜艇上的政委被马尔科·拉缪斯干掉了,拉缪斯下令让红十月号全速向美国推进,准备对美国发起核攻击,危机加剧,高潮突显,当读者对前面较平淡的情节有点疲劳时,突然有了十分紧张的气氛,于是,对情节推进的关注和期望让读者消除了心理疲劳,唤起阅读的兴趣。起伏的巨大波澜抓住了读者的注意力,读者当然想继续阅读下去。

    第四,詹姆斯·霍尔发现,这些畅销书虽然是虚构的小说,但虚中均有实,总是间接或直接地涉及主要、实际的社会问题。例如,在《玩偶之谷》中,表面上讲述的是三个在百老汇相识的女孩得各自悲惨的人生,但实际上是对当时的热点社会问题——性解放和滥用成瘾药品大潮的深刻反思。再如,出版于1984年的《猎杀红十月号》,军事冲突的背后是对当时紧张的冷战氛围的深刻描绘。还有,《廊桥遗梦》说的是真挚的爱情故事,但在深层反映的是中年婚内情爱危机和社会上对婚外一夜情的思考,小说因此而风靡全球。小说介入社会热点问题,有热点才能引起广泛关注,书的销售也才会热起来。当然,生硬地、粗暴地谴责丑恶的社会现象不是小说的正常表达,只有含蓄的、形象的、富有韵味地借助于故事和情节来细述,读者才会喜欢。

    第五,超级畅销小说往往有对自然风光和优美景色的精彩描绘。詹姆斯·霍尔认为,自然景色的纯真和质朴的描写往往具有美好的象征意义。例如,作为典型的例子,《廊桥遗梦》的作者罗伯特·詹姆斯·沃勒巧妙地让男主角罗伯特·金凯担任《国家地理》的摄影师,从而天衣无缝地将麦迪逊郡那优雅迷人的自然风光展现得淋漓尽致,这成了纯真的爱的一种很纯美的景色衬托。绝大多数的读者都是对自然风光极为向往的,特别是长期居住在拥挤的城市里的读者,更是向往大自然的纯美。

    第六,与自然风光相类似,性爱的描写也是必不可少的,这也是畅销书的必备要素。詹姆斯·霍尔分析说,在有些作品中,美妙的性经验甚至起到相当重要的作用,美好的情爱是人的本性。比如,《廊桥遗梦》中的弗兰西斯卡之所以对罗伯特·金凯梦牵魂萦,当然离不开新鲜的情爱感觉,因为他们之间虽是露水姻缘,但那种甜蜜刺激的特别感受,确实太难忘了……。再说,就是在《杀死一只反舌鸟》中,其核心情节也跟性有关:黑人劳工汤姆·罗宾逊被指控强奸了白人小姐梅耶拉·艾威尔,也是性的新鲜,尽管这不道德。

    第七,姆斯·霍尔认为,这些畅销小说的主角,他们的身份多数是平凡人,因为平凡人容易产生共鸣,但平凡人的个性必须是孤独的、叛逆的,或者像西部牛仔那样热情洋溢、敢于冒险,就像《乱世佳人》中的斯嘉丽、《佩顿镇》中的康斯坦丝等。他们为了追求自己的理想,或者仅仅是为了保持独特的个性,愿意和世俗对抗,甚至牺牲自己的生命也在所不惜,这种平凡式的抗争,才更有让普通人共鸣的因素,我虽平凡,但我就是要有个性!

    第八,姆斯·霍尔总结说,超级畅销书里面不仅有善与恶的冲突,还有城市文明和乡村生活的矛盾,以及各种宗教信仰的交锋,这多元的交锋,更具魅力。传统的乡村价值观念在现代都市化的情状下,往往能得到赞扬。而城市文明因为拜金观念,因为过激的功利主义,常常表现出冷漠、无情,唯利是图,这样的情节,有意无意地引起多数读者的怀旧情怀。此外,传统的宗教信仰和仪式,以及固有的传统习俗,虽然受到批判,但又迎合了相当一些读者的渴求。比如,在《杀死一只反舌鸟》中,芬奇先生能成为读者心目中的大英雄,正是因为他不屈不挠地反抗了传统的种族歧视,当叛逆成为是合理的,它的魅力就是不可估量的。再说,畅销小说要么颂扬主流观念,要么抨击时尚主题,反正针对焦点,反响最大。比如,最让美国人引以为荣的“美国梦”,在早期,当然是非常积极的,穷人白手起家,通过努力和奋斗,跻身到社会上层,出身平等,靠奋斗有希望成功。

    第九,姆斯·霍尔坚信,优秀的畅销书还必须寓教于乐,让广大读者在轻松愉快的阅读过程中,能吸收新的知识,感到有所收获。真正的好小说,不仅是睿智的,而且是很有知识性的。如果没有博学的知识,就很难构成丰满的小说内涵,很难真正地吸引读者。比如,这种博学知识,可以是美国南方小城的社会交往仪式(比如《佩顿镇》),可以是南北战争之前的风俗(比如《乱世佳人》),可以是核潜艇的原理(比如《猎杀红十月号》),可以是海洋重要生物的习性(比如《大白鲨》),也可以是神学的传统知识和关于建筑学的丰富见识(比如《达·芬奇密码》)。但无论如何,这些知识必须是真实的、经得起推敲的,给读者的是真理。唯有这样,作者才能在小说中构建既真实又颇具妙趣的知识世界,让读者尽情地沉浸在知识的海洋中。

    纵观以上的分析,霍尔对畅销书的论述当然是非常不错的,但这显然是从内容上来探索畅销图书的秘密,这些“秘密”的揭示是非常值得关注的,但是,实际畅销书的奥秘,要比这“秘密”多得多。比如,书本的装帧设计、印制配送、营销宣传等也起到非常重要的作用,而且还会受到时尚潮流的影响,受到同行竞争的对抗等。此外,销售渠道对图书的畅销也影响很大,尤其是在网络书店蒸蒸日上的今天。

    霍尔分析的只是畅销书本身的常理,或许这可以叫畅销的“常数”,但,还有各种“变数”。“变数”也是很值得探讨的,图书畅销的魅力就在于,不是那个作者,或那个出版社想畅销就能畅销的,“变数”才是魅力。当然,笔者相信,霍尔的论著,对于作者和出版社,还是有相当的借鉴价值的。

    读读霍尔的书,笔者期望,中国的图书,也能有超过《达·芬奇密码》销量的时候!

让你拍案叫绝还是勃然大怒:让故事疯狂转发的六大要素


译者:may言原文作者:MARIA KONNIKOVA 
 

在21世纪的最初几年,当乔纳·博格还是斯坦福大学的一名研究生时,他有阅读《华尔街日报》A2版的习惯。这一版的内容包括当日五篇被阅读次数最多的文章列表和五篇被分享次数最多的文章列表。“我会去图书馆,偷偷把那页剪下来,”他回忆道。“我注意到,被阅读次数最多的文章和被分享次数最多的文章往往是不同的,我很好奇这是为什么。”对于一段内容——一篇文章,一副图片,一段视频——是什么让它们从仅仅是有趣变成有趣而且值得分享?是什么促使人们不仅会去读一个故事,还会去传播它?

其实早在几个世纪前就有人对这些问题感兴趣了。公元前350年,亚里士多德已经开始思考是什么让内容——对他而言,是演讲内容——具有说服力并且能让人记住,这样其中所包含的理念就能不断传播。他认为答案在于要具备三个要素:道德、情感、逻辑。演讲内容应该表达一种伦理诉求,一种情感诉求,或者一种逻辑诉求。一个三方面都擅长的演说家就很有可能说服听众。如果把演说家换成网上的内容提供者,我们会发现亚里士多德的理念在现代社会也完全适用。道德、情感、逻辑——用通俗的话说就是,这段内容可信、有意义,这段内容吸引我、感动我,这段内容有道理、讲得通。如果你去翻翻最近你在facebook或twitter上分享的链接,或者你最近你发给朋友或者推荐给朋友的文章,很有可能你会发现它们符合这几项条件。

当然,发微博和在古希腊演讲还是不同的。而且亚里士多德的论断也过于宽泛。因此,现在已经是宾夕法尼亚大学沃顿商学院市场营销教授的博格,和他的同事凯瑟琳·米克曼一起,就内容分享这一问题进行了实证研究。为了找到得到最多转发的佳作,他们分析了2008年8月30日到11月30日之间出现在《时代》杂志上的近7000篇文章。在对文章所在媒介(在线还是纸质)、出现时间、作者知名度、作者性别、文章长度、内容复杂度等因素分别进行了控制变量分析后,博格和米克曼发现,两大特性可以决定一篇文章的成功与否:文章传达的情感是否积极和文章是否让读者激动。能够激起读者情感的文章比不能激起读者情感的文章更易获得转发——比如题为“小北极熊饲养员之死”的文章比“勒布朗·詹姆斯团队为其转会摩拳擦掌”转发量大。另外表现快乐情绪的文章(比如“满眼新奇的新来者爱上了这座城市”)比令人忧伤的新闻(如“韩星自杀:网络谣言之过”)更易获得转发。

文章激发性的强度对转发量也有影响。如果一篇文章让读者感到极度愤怒或者非常焦虑——例如政治丑闻或者新发现的致癌因素——人们会像乐意转发一篇关于可爱大熊猫的轻松故事一样乐意转发它们。(在这项研究中,一些文章被分类为“激起强烈情绪的”,作为后续,研究者通过生理指标,进一步对情感的激烈程度进行了衡量。)

博格和米克曼通过给学生看这些内容并观察他们的传播偏好进一步验证了他们的发现。在这一更受控制的设定下,他们发现了相同的模式。专门选出的那些具有积极性、激发性的有趣故事比不那么有趣的故事获得了更多转发。如果两者题材相同,引人发怒的故事比平淡的获得更多分享。当研究者刻意将一个故事的构架调控为消极(一个人受伤了)或积极(伤者情况正在好转)时,他们发现积极的构架比消极的构架更能让一篇文章流行。这些发现现在已经被若干独立研究团队复制验证了,他们发现令人感到吃惊或倍受鼓舞的视频更容易在Facebook上得到分享,也更容易病毒式传播。

积极性和激发性很能够解释Upworthy等网站的成功。Upworthy成立于2012年,以使用让你捧腹大笑、默然流泪或者义愤填膺的标题著称(比如,现在这一网站上的标题有“黑人广告听上去到底是怎样的:超好笑的单口相声段子(http://www.upworthy.com/a-hilarious-stand-up-routine- about-how-commercials-for-black-people-actually-sound)”和“一个搞笑短片告诉你女性在男性主导社会中的挣扎”(http://www.upworthy.com/the-struggles-of-being-a-woman-in-a-male-dominated-field-summed-up-in-a-short-comic-re2-3b)

甚至那些催泪弹也包含积极信息,随便读一条:“看一个少年如何寥寥几句让全班流泪”。尽管上线还不到两年,这一网站已稳步攀升到了热门网站排行榜上。在12月的Facebook分享榜上它居于第三位,仅次于BuzzFeed 和Huffington Post。它的内容和Facebook上臭名昭著的猫猫视频一样,有趣、积极、让人动情,但达到了一个新的高度。不过,正如博格所指出的,“许多猫猫视频并没有得到转发”,还有许多有潜力成为Upworthy内容的视频并没有成为它的内容。那么到底是什么让那些疯狂转发的视频做到了这些?

从他最初涉足内容分享的本质这一领域到现在,博格持续进行研究并检验了各种促进病毒式转发的因素。在他的新书《传染:是什么让事物流行》,他详细介绍了这些因素。通过近十年的研究,他认为他发现了某种规律:套用Upworthy或BuzzFeed 等网站可能会用的标题,就是“想让你的声音被听到:你不可不知的六件事”。情感积极性和激发性依然名列榜首,不过一些其他因素也不可小觑。首先,他告诉我,你需要营造社会潮流,让人们觉得他们不仅头脑活络而且消息灵通。“大笑猫之类的点子,在我看来,就是营造社会潮流的绝佳范例。”他对我说。“你能够转发它、让它流行意味着你懂得它的含义。这是一个终极的、微妙的‘圈内人’信号:我知道,但我不用大喊大叫说我知道。当你妈妈看到一只大笑猫的时候,她完全不知道它是什么。”当Upworthy首创这种模式时,并非所有人知道那是什么,因而那些视频令人觉得新鲜。现在它们开始沦为链接诱饵(比如http://blog.upworthy.com/post/69093440334/what-actually-makes-things- go-viral-will-blow-your)并被嘲讽(比如http://www.newyorker.com/online/blogs/shouts/2013/12/the-spencers- went-to-the-galapagos-this-spring-and-you-wont-believe-what-happened- next.html)。

另一些网站,包括《华盛顿邮报》,则正在复制它们的模式。  

出现能诱导记忆的契机也很重要。我们会分享那些我们正想着的话题,并且我们想着那些我们能记住的东西。转发的这一面可以帮助解释列表式故事的吸引力(上个月我为此另写了一篇文章(http://www.newyorker.com/online/blogs/elements/2013/12/a-list-of- reasons-that-our-brains-love-lists.html) )也可以解释那些因为古怪而让你念念不忘的故事的吸引力由来。博格发现列表具备另一个会让它们被分享的特征是:保证会有实用价值。"在Buzzfeed上,我们永远会看到'某某十大'之类的东西。“他解释道。”它让人们觉得好像有一包有用的信息他们可以分享给别人。我们想自我感觉头脑活络,也希望别人感觉我们机灵而且对他们有帮助,所以我们经营着相应的网络形象。“

最后一个影响成功的因素是故事本身的质量。“人们热爱故事。你的故事越像是广泛叙述的一部分,越好。”博格说道。一些猫的品种比另一些好,一些对于哭泣少年的描述比另一些直指人心,那些包含着最好故事的内容,不管它的外部形式如何,总会出现在分享榜前列。事实上,这正是Upworthy编辑对于批评的回应(见http://blog.upworthy.com/post/69093440334/what-actually-makes-things- go-viral-will-blow-your):我们的标题看上去可能像链接陷阱,但我们保证其中的故事是值得一看的。“准备抓人眼球的、令人好奇的标题不是Upworthy获得8700万访问量的原因。” 他们写道。“原因在于Upworthy社区的百万用户看了我们甄选的视频,并且发现它们重要,有力,值得和他们的朋友分享。”

诚然,这些要素有的是互相矛盾的:一个列表,大部分不会说一个故事,而一个大笑猫视频或其他同类点子不太会具备知识性。但是,总体上说,特别是结合激发性和积极性的根本原则,这些指导确实能提供帮助。“我把这看作是击球率”,博格说,“没有人能次次打出全垒打,但如果你理解的打球的秘诀,你的击球率会提高。”

当然,讽刺的是,我们开发的数据越多,离得到确切的分享理论越近,我们所知道的就越有可能不再有效。如果情感性和激发性是关键,那么,根据海因斯伯格不确定原则的社会应用,甚至由于我们正在研究它,就可能改变会流行的内容。“如果每个人完美地根据最好的标题而去转发它,这就不再有效了。”正在为此找证据的人们只要看看Viralnova.com就知道了。这是一个八个月前才成立的网站,现在已经在热门网站中排行第七,至少根据Facebook分享榜来衡量是这样。当我打字的时候,它的首页上的主打故事是“她的小儿子完全不知道母亲就要死了。她正在做的事情让人拍案叫绝。” 

版权声明:
本译文仅用于学习和交流目的。非商业转载请注明译者、出处,并保留文章在译言的完整链接。


当我们谈女性阅读之年的时候,我们该谈论什么?

作者:吴妮 

一位男士引爆了“阅读女性作家年”

丹尼尔·伊·普里查德是美国的一份小型独立文学杂志《评焰》(The CriticalFlame)的出版人兼编辑。1月19日,他在该杂志的网站上贴出了一篇檄文,宣告从2014年5月号开始,他的杂志将花一年的时间来关注女作家以及非白人作家的作品。

《评焰》创刊于2008年,只有三名编辑,他与两位她,都有着诗人的共同身分,在从事着诗歌创作和文学批评的间歇,以志愿者的身份打理着这份纯文学杂志。丹尼尔声称他们并不靠杂志养活,因此他们比起追求利润最大化或过度追求文学趣味的同行享有充分的裁度权,使他们可以去深度了解这两类被边缘化的作家群体。

丹尼尔引用了一句老话:无所见便无所争。来自vida对美国文艺界女性的一份调查数据让他对男女作者之间不平等的际遇有所见并大受触动。该调查揭示出女性作者与男性作者之间不均衡的严重性,比方说纽约时报书评2012年只有16%的评论文章出自女性,所评图书中女性作者的书只有22%。

丹尼尔看到了女性作家和非白人作家被当代文学评论界低估,并且不被待见。他决定以小搏大,奋力一击,“如果人们不在自己的可控范围内实实在在采取行动,就不会有任何改变发生。”他贴出文章之后,引起的反响超出预期,至少在女性作者问题上肯定是这样的。英国的卫报在三天以后便发布了一篇标题为“2014:阅读女性之年”(Year of read women declardfor 2014) 的文章,并提供了英国类似的调查数据。卫报在2013年3月所做的同类调查中,伦敦书评中8.7%的图书作者是女性,卫报为34.1%。

 

一位女性命名了“2014阅读女性年”

如果在谷歌网站上用“女性作家年”搜索,你会一眼看到这张色彩丰富的图片,因为它很醒目。英国作家兼插图画家乔安娜·瓦尔什设计了这些书标构成的卡片。起初的时候,她只想做些圣诞卡片而已,不过最大胆的想法是把2014命名成“阅读女性之年”,自此也形成了一个项目,书标系列列出了250多个女作家的名字,在社交网站上掀起风潮,很多人索要卡片,并给她开出更多的女作家名字。她对此举是否能改变这个男性作家主导的阅读世界信心并不足。她在博客中写道:“我是怀着忐忑之心的。但是,男男女女们很快往书单里加他们喜欢的女作家。直到书单上的名字翻了两倍三倍之后,我心里头的疙瘩才散去。看来大家伙都在意这件事,我原来也只觉得人们不过出于好玩而已。”

女性读得多得益于菜谱?

这张照片无法打开相关网站,因此很难说清楚它所记录的事情发生在何时何地,但无论如何给留意到这张照片的人提供了数据,证明女性阅读超过男性的这档事儿发生并被记录在案。它说:一年之中,女性阅读18本书; 男人们,读了12本罢。有人在后面添加黑笔讽喻到:“食谱短货。”言下之意很清楚。

有关女性的阅读,其中的陈见,不光在食谱,在身心灵,在浪漫小说等类别上,出版者从一开始设计便呈现出这类书女性优先的特质,好让人恶推,女性不多的阅读时间都被它们占据了。我们也等着瞧三八节的各类阅读推荐书单,今年会是什么样?

不能免俗,三八节到来,一年中没有比这时候更有理由来关怀女性的阅读。我们这两天选择性地推荐了各种英文书单,其中不少书早有中文译本。诚实地说,这些书单虽然应时,但并不完全打单纯的女性牌,大多数都是认真的读书人精心筛选过滤的营养读物。

大家也许会问,为什么没有中文书推荐?谁说没有呢?2014年1月中国好书榜推出八个类别共160种优秀的大众图书,无论如何都可以让喜欢阅读的人坐下来,翻出一本沉浸其中,即便只是一时半刻,也足以让我们从自我的世界里被带出,进入到读本中的世界。这时候,忘掉是男是女。

阅读的性别偏见很深,但深读者需要忘掉性别。

来源:百道网


杨文轩:如何把新作者打造成畅销书作家?


 


《编辑是一门正在创新的艺术》

出版社:世界图书出版公司
作者:李鲆 主编
出版时间:2014年01月

我把畅销书分为两种:

一种是“签”出来的。作者本来就已经很有名,只要你有钱砸,能签下来,就一定能畅销。于丹、韩寒、郭敬明,这类就是。这类书的好处是可以拉现金流。现在渠道的账期很长,做几本这样的畅销书,是可以直接收现金的。所以现在我们一年一会签上一两本。

另一种是“做”出来的。有名的作者人人都在抢,价格就水涨船高,不容易抢到手。甚至抢到手也未必能赚到钱。那么我们的作法就是,培养我们的草根作者,发现、包装、推广,把他打造成畅销书作家。我们比较擅长这一点。

2006年,我们出版了安意如的《人生若只如初见》,现在卖到了260万册;2011年,出版了白落梅的《你若安好,便是晴天》,现在销量也有80万册。安意如和白落梅都是草根,之前都没有出过书。都是我们培养出来的。

一.发现

发现作家有两种模式:一种是海选。互联网是个很好的平台,它一方面是个信息传递的窗口,另一方面互联网自己身也在运作。网站、论坛、博客、微博,很多新作家基本上都是从互联网来的。许多作家在互联网上写了几百万字的作品,便渐渐有了知名度,进入编辑的视野。第二种叫精确策划。要出版哪类作品,找到一个适合的作者,去规划、去包装。这两种模式我们都用,或者说,是相互结合的。

通过互联网,有目的地寻找,大规模的征集,发现作者,挖掘好的作品。要长期跟踪,了解作者的写作动态,每天就是看微博里写的是什么,然后有针对性地跟他去交流。这是非常重要的。要主动联系作者。可以通过各种手段,邮件、微信、微博,都行。

安意如我们是找出来的。白落梅则是主动找上门的。我们做了很长的一个系列图书,做出了名气,就不断有作家“自投罗网”。就好比我们编个筐子,那个筐子放在那个地方,人自然而然就过来了。

当然,光靠我们的编辑是不够的,外面有很多好的阅读者,他们很有鉴赏能力,各个都是好的书评家,我们让编辑去找。像孟京辉的太太,她就是写写小说剧本,后来发现她的人气很旺,就主动联系她。稿件有很多的来源的方式,信息从哪过来,也有很多的方式。

接下来就是签约。我们做安意如的时候,首先是作品签约,但这样有个问题,一旦她火起来,就会有一堆人去抢。所以后面我们的一些作家,是签作者,一般签5年到7年。我们看好这个作家,你写的任何书我都出,不管好坏;你写的任何作品都必须由我来出,这样我们在一条船上。至少我签你5本,这样我们才能用心的去做。这是相互之间的信任,也是长期合作的保证。

把作家签长约后,怎么去规划?我们要做的并不只是一本书,不是让一本书畅销,而是要让作者成为畅销书作家。这样,作者写什么题材很重要,每年出版什么很重要,出版的节奏也很重要。这是需要我们做系统规划的。

要宣传书还是宣传人?安意如的书在卖到50万左右的时候,基本上是以题材在取胜。但是后面围绕她个人去讲故事的时候,一下就爆发出来了,就是我们明显能感觉到营销点转化的时候,对销量的促进作用。

在题材规划的时候,我们有几种类型:一种是作者自己的选材。另一种就是共同讨论。编辑在前期如果参与了整个创作内容的话,你谈条件也好谈。先确定题材,就是一个规划,然后再去写。要成体系。系列化有一个特点,可以互相拉动。白落梅开始的书卖得一般,但是《你若安好,便是晴天》卖起来以后,前面的也都卖好了。从书店的层面、从做专题策划、从网络做专题的角度来说,系列是最好操作的。我们为一个作家规划一个写作体系,是很重要的。

什么题材真正能够畅销?我有一个评判。你看看畅销书榜前10名里面,有5本书指向某一个题材的时候,就说明这个趋势已经形成了,这个趋势形成以后会有一个很好的峰值,你任何一个时间点进去都有机会。

二.包装

规划好了,接下来就是包装。

首先是作者的包装。

我们首先要给盯着一个定位,给他标签化。他是写什么的,是一个标签。确定了写什么,就不要再写其他不相干的,不要乱写一气,那样没办法形成品牌。还有,他的语言风格。有些人的文字极度个性化,像安妮宝贝,那种文字一读就是她,不是别人。这些都是要坚持的。

其次,书稿的章节结构。

就是让每一篇都能读下来,现在我们以前是在书房里面读书,后来躺在床上读书,现在都在马桶里面读书。你就想任何一个书,拿到马桶里面读的时候能读完。以前的书过于逻辑性和系统性,现在要读得轻松,从任一页打开都可以读。

第三,是书名。

现在是眼球经济的时代,互联网里面做门户的人,一天到晚就在研究怎样起标题,好的标题,点击率很高的。书也是这样的。书名就像我们一个商标,一个广告,一个人起的名字一样,这是我们自己能够接受它的一些基本信息。

我们这两本书的书名,《人生若只如初见》,它其实是讲一个两性情感里微妙的心理,刚开始见面的时候感觉特别好,全世界只有彼此了,但是过了一段时间发现,还是地方缺陷挺多的,就闹了意见,就感慨了,刚开始见面的时候如胶似漆多好啊,这就是一种情感的心理。

还有《你若安好,便是晴天》,这个也是寓意很深刻的,特别是恋爱中的人,对对方付出的心理。《不负如来不负卿》,这本书也卖得比较好。为一个好的书名,我们会为它出一本书。比如说文学书,我们要有韵味,像《爱你就像爱生命》,《我在世界中心呼唤爱》,这个名字都起得很好,文化的书要典雅,比如说《人生若只如初见》,《不负如来不负卿》。生活励志的书要直白,一个书名能够把人的那种心声说出来,那个书就畅销得不行了。《没有任何借口》,这对老板来说真的特别重要。书名要感性,比如说《谁动了我的奶酪》,《牛奶可乐经济学》,《狗狗的前世今生》,还有一个《假如给我三天光明》,这本书我们卖了两百多万册,从2002年出版到现在,一直在中国畅销书排行榜里面。以前也出过很多版本,叫《我生活的故事》。

书名要大气,容易成为经典,比如说《人性的优点》,《人性弱点》也是,这两都成了经典之作。《世界上最伟大的推销员》,在中国卖了一千万,他把它的书名改了,当时我问过他,为什么起一个跟这本书没关系的名字,当时传销特别热,我就想卖给传销的人,结果没想到成为畅销书了。一个好的书名就能畅销,就能成为一个好的畅销书。不是所有的好的书名都能畅销,不是所有的畅销书都一定有好书名,如果把这两个名字放在一起,成功的概率是很高的。

第四,是书的包装设计。

我们现在也越来越看重包装设计。以前批评过度包装,现在看起来包装也是它价值的一部分,有的人说书包装贵,放在家里又有文化品位,又可以当墙砖来使用。所以在这种情况下,整个设计的感觉方向,我们是偏向于比较典雅的方向,大量的留白,让它有更多的想像空间。我们以前的感觉喜欢用图片来拼,色彩特别的亮,特别的喧嚣,这是以前的风格,主要在卖场里面要争夺别人的眼球,一堆书在这个地方看着起眼。

每个人都有自己的欣赏观点,我们能做到的就是安全性,不要这本书拿了以后,跟它的内容之间形成过大的反差,现在我们大家想像的,整个封面的的设计要有一种阅读的场景感。

封面设计里面有很多的要素,一个是它的色彩,再怎么画,总有一个基本色调。另一个是构图,我们根据不同的书有不同的设计的思路。我们现在做的书是偏文艺的,基本上偏素,文字的设计感,汉字本身就是图形化的文字,在汉字上再做修饰,包括字体的使用,字距的大小。

我们经常会是一个封面设计师拿出来以后,会把它放在一个背景颜色里,在书店里一堆书,你很难在一个干净的背景里呈现,这就容易产生视觉上的误差。另外不要只看小样,因为小样放大后,比例可能就不协调了。全封和正封之间怎么展开,大家都会去接触这些,都有很多的细节。其实做出版是一个手工活,你每一本书都要从头到尾去考虑这些小的细节。

第五,是腰封的设计。

我们现在封面越来越单一、简约,需要借助腰封表达的东西就会多一些。腰封里面可以有对书的概括、对作者的一些介绍、对作品影响力的介绍。

我们刚才畅销的这两本书,我们换了很多次腰封,上市的时候是一种腰封。卖了一阵子,卖了10万,你可以换个腰封,讲怎么热销了。卖了50万了,你再换一个腰封。温总理推荐一次,我们在腰封里就呈现一次,免费广告部做白不做。我们要把腰封变成一个动态营销的东西。封面你定型了很难换的,但是腰封是可以不断的变化,所以要经常调整。

第六,是文案。

除了封面以外,我们很多诉求都是通过文案来表达的。一个是为何写,你要找到定位。比如说我们看《人生若只如初见》,我们有一个副标题,主标题你可以比较感性一点,但是有时候感性的东西就不知所云,所以你就会用副标题衬托它。这个是不同的表示方法,后面的腰封,文案也是都写得很简约的。

腰封里的文字要特别干净利落,读起来不能有障碍。所以腰封里面那些转折词是尽量少用,因为转折的东西就太长的逻辑性,而我们在一般的短时间里面需要一个感性的认识,所以像这些就是文字的效率。

第七,是推广周期。

我发现我们的畅销书,在9月份左右推的,它有更长的销售周期,3月份推一下就进入市场淡季,安意如的书、白落梅的书都是9月份这个时间点推出来,在这种情况下书的寿命周期会拉长。另外要避开一些大畅销书绕过它,至少要错过周期出来。

第八,价格策略。

现在都是在打折的,读者现在看书不是看定价,在互联网里呈现的价格就是折扣价,我们的定价策略是要调整的。原来就是卖20几块钱,现在卖30块钱,打了6折也是20块钱。整个互联网时代里面带来的整个渠道的变革,他有一个心理价位的。

三.推广

新人我们是不做营销投资预算的。但是如果发现不错,就马上调整,然后把他当重点营销来做。

做营销要尽量降低成本。这里面有很多小的策略,比如利用网络。不加V的书,做网签,你买这本书你算一下在网上给你评论两句,就叫网签了,很有趣的形式,也是扩大宣传的。

再强调一点,是自媒体以后一定要自传播。微博叫自媒体,大号相当于中央电视台,小号相当于地方电视台,但是我们发现自娱自乐的也比较多,都是自己写写东西,写几个评论,转发就一条两条,没有意义。我们除了自媒体以外,很重要的我们还要有自传播,就是让这个内容题材能够自己去传播。《你若安好,便是晴天》就是一个能自传播的东西。这本书能卖得好,很大程度在于这个书名。如果我们不起这个名字就传播不了。

另外我们要强调炒人和炒书,我们下一步重要去炒人了,怎么样从书到人,这个点怎么转换。我们营销思路里有故事营销,现在所有的东西都要用故事的形式去传播,作者的故事,作者书里的故事,书外面的故事,无论是绯闻还是情景故事,你要讲出故事来,故事好听了,有传奇就够了。

另外营销素材,一定要用富媒体的形式。原来我们是这样用文本的形式讲的,我现在用富媒体,感觉完全就不一样了,这就是一个传播效应的问题。我们大部分人喜欢看电视据,因为它是形象思维的东西,一看就能接受,互联网已经做到这些了。现在我们会拍作者的视频,让他讲一讲。所以粉丝经济很重要的原因,我们要看活的人,而不是他的思想。

渠道也是这样的,我们网络渠道优先,如果你要做这个作用,不要让他在市场里自生自灭,要先让他在网络渠道起来,是因为这个是有传播效应的,我们既然找到这样的传播重点,而且集中精力突破它,有一个快速扩散的效应。

原文标题:【乱鲆书】杨文轩:草根作家的发现、包装和推广 


来源:《编辑是一门正在创新的艺术》



创意写作入门:故事写作练习

译者: xilanmeiz

 

怎么虚构一个故事,虚构一个人物,怎么让故事充满血肉? 不同的练习帮你开始动手创造你的“伟大”的小说。


创意写作入门:故事写作练习 


写作练习

  1. 写一个250字的小故事,但是只用一个句子。注意句子的语法和标点都正确。这个练习为了完善你对于句子的把握。

  2. 描写一个发生在两人之间的戏剧性的场景,这两人都有一个秘密,但是双方都不愿意让对方或者读者知道这个秘密。

  3. 用别人的方式写一段描述性的叙述,不是用你自己的语言。去酒吧,饭馆,理发店或者什么别的公共场合,听听人们是怎么聊天的,在那里人们说话和你是不一样的(“他有口音”), 试着在文字里用一些这样的语言细节。

  4. 研究一下句子和段落结构:在出版物里面找一处你喜欢的描写,一个段落或者两个三个,然后改一改他们。首先,全部用简单句子把原来的表述叙述重写一遍( 不用并列句和从句);然后,用复合句把这段内容重写一遍;用不同结构的句子来组织这段内容。用尽可能多的方法来研究和玩味句子结构,你会注意到怎样来通过调整句子结构来创造调子,改变节奏和提供阅读快感。

  5. 注意那些动词:找一处你喜欢的段落(一页散文), 然后研究下每个句子里的动词。他们是动词,被动词还是联系动词?如果是动词,他们是及物还是不及物动词?他们是隐喻么?(玛丽在地板上漂浮。)?动词在你的阅读中起了什么样的作用?

  6. 在你自己的文章里找一处内容,把动词都调整一遍。首先,把所有动词变成简单动词,然后把所有动词都变作被动词。最后,试着尽可能的把动词变作有隐喻的(嵌入式的隐喻)。

.角色:一般有两种角色:包围式的描写和平铺直述式的
  1. 创建角色草稿。在日记中作一些类似的基础练习就很不错。有时候,你可以根据一些发生在你身边的事情来创造角色,有时候,根据你遇见的人或者事来创造角色也不错。有些极好的角色草稿是那些你不太了解,但有过几面只交,像是某个你在餐厅见过的人,又或者是某个交通事故现场,站在车旁边的人。 问问你自己,他们是谁,他们在做什么。你对这些角色的想象会让你在这个世界里变得自由起来,比起他们在这个世界真正所充当的角色,你对他们的想象让这个世界更加丰满起来。所以,你要知道,你不是一个报告者,你最终想要讲的故事是你自己的故事,

  2. 严格按照描述性的方式来叙述你的角色, 在没有写到这个角色在做什么和说什么的时候就让读者知道你写的角色是谁。

  3. 对以上的练习作一点改动,只通过描写角色的动作来向读者传达角色的信息。

  4. 对以上的练习再作一点改动,只通过描写角色与角色之间的对话来向读者传达你所写的角色的信息。

  5. 对以上的练习再作一点改动,只通过另外一个角色的语言和动作来向读者传达你所写的角色的信息。(喷泉边发生的一段关于老板的交谈)

  6. 通常,当我们说一个角色平淡时候,意味着作者对于这个角色的塑造在某方面失败了;然而,挺多好故事里面需要平淡的角色。幽默通常依靠这些平淡的角色来传递,但是,少数角色在一些并不幽默的故事里存在。这样的角色通常是为了帮助塑造情节,为主要角色的出现铺路。一个平淡的角色一定只能有一种特性。你可以建造一个类似这样的角色表,写在你的日记里,这样你随时需要一个某种角色来营造你的故事的时候都能随手得到。

  7. 年轻的作者倾向于写自传。除了写自己,你应该试着写一些和你自己差异很大的角色。某个比你大很多或者年轻很多的角色,通常会给你带来很多灵感。能帮助你给你的读者提供尽可能多的信息,让你的读者看见你所创造的角色,并且懂得这个角色的动机。

  8. 用500个字描写一个场景,一个人物独自在那个场景中,这个场景和其中的道具能很确切地表现这个人物特性。让你的角色干点什么(洗碗,洗衣,填报税单,打电脑游戏,做一个鸟槽),时刻提醒你自己,这个人物是在解决问题,但是不要直接告诉读者问题是什么。


诺奖得主门罗:不会把现实人物直接写进书中

 来源:新京报

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玛格丽特·阿特伍德,加拿大著名小说家、诗人、文学评论家。

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爱丽丝·门罗,加拿大女作家,2013年诺贝尔文学奖得主。

  获得诺贝尔文学奖后甚为低调的加拿大女作家门罗,当地时间1月22日,通过网络视频直播的方式,与另一位女作家阿特伍德展开对话,吸引了很多粉丝在线观看。在这场关于文学的对话中,谈及笔下的人物,门罗说从没听过读者指责她书中的角色不够好,但阿特伍德则说的确会有人抱怨她笔下的人物不够善良。

  【阅读】

  门罗推荐《大湖国家的曾经和未来》

  获得诺奖后,门罗的表现非常低调。由于身体原因,她本人也并未亲自前去领奖。除了一次视频采访,基本没有出现在公众视野中。因此,这场由google和兰登书屋促成的视频对话,更加被两位作家的读者所关注。

  这场交流始于当地时间1月22日晚七时许,门罗位于加拿大的维多利亚市,阿特伍德则呆在了多伦多。视频中,两人均一头白发,带着颜色相仿的彩色围巾,看起来状态很好。两人交流的方式,是由阿特伍德主持,并向门罗发问,也许是因为不太熟悉视频交流的方式,门罗开始有些腼腆,不过随着谈话的进行她也渐入佳境。两人从1969年建立至今的友谊,也体现在这场对谈中。

  阿特伍德向门罗提出的第一个问题是她最近看到的最喜欢的书是哪一本。门罗推荐的是《大湖国家的曾经和未来》(The Once and Future Great Lakes Country)。这是一本关于大湖国家文化、社会、经济、历史的著作,门罗说她之前都没有听说过这本书,直到一个好友推荐,她觉得这本书是一个很大的惊喜,“我非常非常喜欢读这本书。”

  阿特伍德的第二问题则涉及了短篇小说的类型,她说有读者想知道为什么在上世纪五六十年代的加拿大,作家们写短篇小说多过长篇小说?

  门罗说她写短篇小说是因为没有时间写长篇,而且当时的一些期刊也更倾向于发表短篇。

  【创作】

  很少听人说我的小说人物不善良

  阿特伍德告诉门罗,有读者想知道为什么你笔下的人物不能更可爱,更善良一些?门罗说人不可能单纯的或好或坏,他们都是一个混合体,所以书中的角色总是无法令人满意的。阿特伍德问门罗,读者希望你的人物必须是好人这个想法,会对你造成困扰吗?有没有人抱怨你书中的女性角色太刻薄,太坏了?门罗笑着说不太多,因为没有太多人读过她的书,“通常读我书的人喜欢我写的,因为他们或许在其中发现了一些在其他地方不曾发现的东西,我很少听到人们说我小说中的人物不够善良、不够好,应该说完全没有。”

  阿特伍德表示这是好事情,她认为只有无聊的书中的人物才会一直是个好人,门罗听了惊讶地问真的有人写过这样的人物吗?阿特伍德表示她也不清楚,不过的确有人抱怨说她笔下人物不够善良。

  阿特伍德提到有读者表示门罗早期小说中人物都很有魅力,穿得很好,门罗听了表示惊讶,“我从来都没想到过这个问题,我写过她们的衣服吗?是的,我肯定会很自然地写到衣着,因为这是塑造人物的一部分。”门罗说自己在很长一段时间里都没有很满意的衣服,也许小说中的人物比起她是更幸运的,“实际上大部分人都错过了她们真正想拥有的东西,但从另一方面她们也会意识到,她们想拥有的那些不过是微不足道的。”

  【变化】

  写一本书是为了让世界更好?我不太理解

  在谈话中,门罗除了回答读者关心的关于她创作的问题,也讲到了自己观察到的一些变化。她说过去很多人想读的书,是让他们感觉良好、感到快乐的书,“我不太能理解写一本书是为了让世界看起来更好的那种观念,我只想表达真正的理解,不过事情也在改变,现在人们似乎不太担心书中所谓的现实主义,不再担心置身其中。”

  门罗也说她不会把现实生活中的人物直接写进书中,“那样会有点无聊,我想让角色更有趣一些,角色应该背叛实际的生活。”

  “但你书中的人物总生活在同一个小镇”。阿特伍德说。

  “的确”门罗表示,“一些人一生所见的都是一些相同的人,他们一辈子去同一个教堂,让他们期待、思考一些奇怪的、不同寻常的想法,的确是对他们要求太多了。”

  链接

  闺蜜情

  2013年,82岁高龄的门罗获奖,而门罗获奖之前,中国读者更熟悉的加拿大女作家是玛格丽特·阿特伍德。实际上阿特伍德与门罗是多年好友,她们都是在加拿大CBC广播节目出道,友谊始自1969年,当时门罗的小说集《快乐阴影之舞》与阿特伍德的诗集《循环游戏》一起出版。阿特伍德当时出外拜访,便睡在门罗家的地板上。同为加拿大女作家兼闺蜜,阿特伍德非常理解门罗写作过程的艰辛。她称,在上世纪六十年代,在加拿大出版小说是很困难的事情,很多加拿大人是从门罗开始阅读短篇小说的。

  当天的对话中,阿特伍德和门罗也回忆起她们初登文坛的岁月。阿特伍德问门罗是否还记得当年给她们帮助的一个人,门罗说当然记得,“那时在加拿大很少有人相信我们,但他相信。他让我们被人所知,而且他从不放弃,如果他有一段时间没看到我的作品,就会问我究竟发生了什么事,我告诉他我还有孩子要照顾,他就会对我说那根本不是问题。”当年阿特伍德和门罗也就是在此人于CBC开办的一个栏目上出道,视频中阿特伍德回忆说也就是在那个栏目上她们第一次拿到那么多薪水,“当时的文学期刊大多都很小,一篇文章也许就给5美元,但CBC一次可能就会给50美元。”

  链接

  阿特伍德入围克拉克奖

  继去年的短名单全被男性作者占据后,2014年的阿瑟·C·克拉克奖将做出重要调整,即在短名单揭晓之前,会单独提名一份33人的女性作者名单,以供参考,希望一次展现女性作者在科幻小说领域所做的贡献。而玛格丽特·阿特伍德去年创作的新作《MaddAddam》名列其中。

  《MaddAddam》讲述了一场巨大的洪水泛滥全球,消灭了大部分人类,几个年轻人想要慢慢恢复人类文明的故事,是一部反乌托邦小说。女性作者在科幻小说领域的地位是这几年被热议的话题,有关人士便说一个由女性做出巨大贡献的文学类型,现在却由男性占据。有鉴于此,今年阿瑟·C·克拉克奖组委会便做出调整,在四月的短名单出炉前,先提供一份单独的女性作者提名名单,“我们希望这一举动能对科幻文学中的女性作者有所助力”,阿瑟·C·克拉克奖组委会主席汤姆·亨特说。

  实际上,玛格丽特·阿特伍德早在1987年便曾获得阿瑟·克拉克最佳科幻小说奖。阿特伍德以其多产和先锋实验手法享誉全球,女性主义的意识和主题贯穿其全部小说,而其今年能否再次获得阿瑟·克拉克奖?我们有所期待。

  新京报记者 江楠 编译


成功作家、作者和小说家的7种性格

译者: yihaor123

 

成功作家的这些性格特征——无论是特约撰稿人,小说家、或出版书的作者——几乎总是导致发表。这些性格特征有助于指导作家走向成功的写作生涯。最好的部分是,他们是能被学到的东西!

成功作家、作者和小说家的7种性格

Laurie Pawlik-Kienlen | |


成功作家的这些性格特征——无论是特约撰稿人,小说家、或出版书的作者——几乎总是导致发表。这些性格特征有助于指导作家走向成功的写作生涯。最好的部分是,他们是能被学到的东西!

在建议开始前,来自Elmore Leonard关于写作成功的俏皮话…

“成功好像侥幸于我。这不是基于美德,因为不是每个人都有同样的机会。对我来说, 这只是发生的事。我是在正确的时间站正确的地点,” Elmore Leonard 在《作家之梦:26位作家谈论自己的梦想和创作的过程》中说。我在30年后的1985年一夜成名…我认为我从没有一本畅销书。我从来没想过,我的作品足够好或足够糟糕到上到了名单。

好,你现在知道了:毅力无疑是作家最重要的人格特质之一。查找作家如何获得成功以及出版作品方面的更多信息, 点击作家之梦:26位作家谈论自己的梦想和创作的过程(Writers Dreaming: 26 Writers Talk About Their Dreams and the Creative Process)。而且,继续阅读成功的作家,出版书的作者, 和小说家七种人格特质…

成功作家,作者和小说家的7种性格特征

1.成功作家制定并遵循时间表。因为许多作家不能被看到或管理(特别是如果他们在家工作),他们需要对制定并遵循工作时间表感到非常舒适。成功的自由撰稿人必须满足自我工作期限和写作目标,否则他们作为自由职业人或出版小说家就难以谋生。成功作家催使他们多产。

2.成功作家不需要不断的相互作用。成功的作家想要快乐(或至少在内容方面)而不需要有人在邻近的小房间里工作,或会见同事来泼冷水。成功的作家比大多数人含蓄些…。也就是说,他们从独立工作中汲取能量。但是,性格外向的人也能成为成功的作家!请阅读外向者提高写作产量的七种方法(7 Ways for Extroverts to Increase Their Writing Productivity

3.成功的作家喜欢独立工作!)出版书的作者,小说家和自由撰稿人能处理艰难的写作任务——或者闯入紧迫的写作市场——而无需”那个人”的监督。自由职业者必须能够保持自律来达到他们的目标, “为了研究目的”忽视让人分心的上网、阅读论坛,打扫房间,看电视。

4.成功的作家表现主动。文学作家不会只是等着被告知下一步什么需要做什么。自由职业者不得不有自己的思想,解决写作任务,找专家访谈,并继续创造自己的生意。要想作为一个自由作家谋生,作家必须对新的市场和客户开发开放

5.成功的作家可以处理行政管理任务。自由撰稿人必须跟踪查询和出书建议,跟进编辑,派发专业发票,追踪他们的收到和支出支票,保存所有的收据和销帐。专业作家也会做他们自己的税务,维护专家名单,擅长处理扫描/复印/软件设备。

6.成功的作家保持专业的形象。自由撰稿人必须按时提交他们写作任务,跟进他们说他们要进行的,满怀敬意地接待编辑、专家、读者及同行作家。作家可能曾经的形象是没有组织性、凌乱——工作中有创造性精神。——但现在再也不是了。现在,成功的作家就是商人和企业家。

7.成功的作家不拖延。以前一直等到夜晚,也许你大学都念完了,但是在自由职业里它再也不会让你那样等了。生产是市场的游戏。成功的作家不需要提醒,提示查找大来源,或提醒派发发票。成功的作家知道他们的工作是什么——即使无偿写作任务,即使是今天”仅仅”发出四个查询-他们今天照顾他们的生意。为克服拖延,请阅读改掉坏习惯的8条建议(8 Tips for Breaking Bad Writing Habits)。